工笔人物画是中国绘画史上成熟早期的学科，经历了1000多年的风风雨雨。特别是自上个世纪改革开放以来，工笔人物画已成为中国艺术百花园的一朵鲜花，并逐渐受到重视。工笔画的精细描绘是其独特的风格和手段，但不是其最终目的。工笔画不是因为工作而工作，而是因为工作“工”传达感情，伸展怀抱，表达心灵，用细腻细致的描写传达无限遐想。工笔画。“意趣”它的出现在于画面境界的创造、轮廓和渲染的控制和把握以及表现力等因素。这些因素是基于作者的知识和经验积累的，而不是“九朽一罢”“三矾九染”结果。如今，在工笔人物画的教学中，大多注重精细的描写，而忽略了对意的表现。工笔画界的知识。“意”者寡，“众工之事”者多，岂知“愈工愈远”也。

对物体形状的描绘可以达到一丝不苟的程度，如真似幻的程度，这就是它的优点。但是长处用了头“短”了，以“短”自古以来，胜者就把注意力过于集中在物体表面，只是在物体表面，“留意于物”性格自然在下。虽然不是很详细，但画格也能自高。工笔画以能曲尽形神和精致的刻画而闻名于世，在于中国人含蓄典雅的审美需求，在宁静中领略人生的美好。当然，细致精致的工笔人物画离不开最初发展的文化背景和历史环境，也离不开它们最初的功能。唐代以前的绘画大多是政治服务，统治阶级对艺术的要求主要在于辅助政治教育，“成教化，助人伦”。因此，表现内容往往以约束人们的行为规范或赞美统治者的美德和宗教神权为主。作为治国安邦的宣传工具，不能只求形似，而是形神兼备，刻画入微，这样才能打动人。南齐谢赫在《古画》中评论张墨时说：“若拘以体物，则未见精奥；若取其外，则方厌膏满。可以和知音说，难与俗人道”；“顾恺的运思精微，襟灵莫测。虽然寄迹翰墨，但其神气飘在烟霄上，不能在画间求求，”。（唐·从这个角度看，张怀罐的《画继》)，“意”创作和体现是作者巧思冥想后赋予物体的精神气质，让人感悟“弦外之音”。

唐朝，五代工笔人物画发展到鼎盛时期，精准辉煌，涌现出一批人物画，创造和演变了各种线描风格，极大地丰富了工笔人物画的创作。这一时期的人物画主要描绘了皇帝、宫中仕女、士夫、侍者等题材，充分展现了大唐的超凡气度。从对人物内心世界的刻画，到人物造型的准确性、严谨的刻画和绚丽的色彩，完成了工笔人物画的优良传统。五代人物画就在那里“备”中求“变”，做出新的开拓和尝试。精准完善的方法拓展传达了“象外之意”表达空间、作者的情感、趣味表达少了障碍，多了自由。在《历代帝王图》中，阎立本试图通过描绘每个帝王不同的外貌和表情来揭示他们不同的内心世界和性格特征。如《步车图》中的李世民正坐着，能体会到他威严平和的表情，伟大国家的风度，以及对恐慌的吐蕃使者的鄙视。这正是唐代窦蒙在《画拾遗录》中评论阎立本所说的“直自师心，意存功外”更好的注脚；在张萱的《郭国夫人春游图》中，人与马的舒缓与从容、轻盈与休闲的姿态、信马游缰、春日阳光下漫无目的的慵懒，正应春游的主题，体现了宫中贵族夫人的无所事事、优雅与自得、郊游与春游的仪态；周芳的《钗花仕女图》也展现了宫廷妃嫔的奢华生活。画面幽默而悲伤。几个妃走在巨大的后花园里，几只狗吠鹤鸣衬托出宁静、孤独和无助的漫长日子；孙位的《事逸图》是“竹林七贤”画中的残卷不仅体现了山涛“雅量恢达，度量宏远”的气度，王戎的“不修威仪，善于说话”刘玲的性格，双手拿着杯子，展现了他对“杯中之物”不舍的仪度，阮籍的仪度“傲然独得，任性不羁，喜怒不形于色彩”性格，其中作者本人在经历了动荡的时局后逃入蜀地，不问时政，寄情山林的心理写照。作者将自己的情感融入到画面中，与魏晋名人一样“性情疏野，襟艳超然”的境界。