在深刻的描述中追求事物。什么是深刻的描述？木匠建造了一个木屋，首先把房子的整体框架竖起来，然后钉住椽子，瓷砖，装饰门窗，放玻璃，最后做一个精细的雕刻。绘画的深刻描绘过程与建造房屋的过程基本相同，只有在铺设大色调的基础上，才能仔细描绘每个物体。在深入描述的过程中，如何表达自己的情感，但也要注意以下几点。

1.深入描绘时，注意保持第一印象。一般来说，在描绘中，要尽量学会保留铺大色调时的色块，找到综合观察画面后在描绘部分找到色阶过渡面的方法。这种方法不仅保留了铺大色调时的一些色块，还保持了第一感觉，而且塑造速度快，画面会更加生动。在绘画过程中，一方面要尽可能充分展现物体精神本质的形象和色彩，另一方面要珍惜和注意保留第一印象。

2.整体观察，局部进行。在大色块的基础上，在大面条中寻找小面条的塑造，注意色彩关系的色阶的过渡。初学者往往有两个错误：一是不认真描绘细节，反复画大调，不寻找身体变化和颜色渐变，这是缺乏方法或造型能力差的表现。第二，可以深刻画，却忘记了大的对比关系，孤立地进行。最后，整个画面既没有体感，也没有色彩对比，处于混乱的局面，就像唱一首变调的音乐。3.描绘物体的暗部要与亮部进行比较，描绘必须符合大面所处的关系。在色彩塑造中，要注意色彩的强度、色彩的味道(转到第131页)(接到第118页)，注意物体的体感、量感等。由于每个物体的颜色关系非常重要，不仅要实现单个物体本身的颜色和谐，而且要与其他物体的颜色协调。同时，要把握好虚实关系、色彩强弱的变化、节奏和情调。钱松岩先生说：“章法，千言万语，无非是虚、实二字，其他的密度、重量、厚度、大小、长度、水平和垂直都是一样的，可以欣赏音乐的节奏。当它是真的时，当它是虚拟的时，它是虚拟的，这是各种统一。”音乐是由每一个音符组成曲调，一幅画的情调是由画面中每一个物体的表情组成的。因此，在描绘每个物体的过程中，要注意画面的和谐统一是否反映了情感因素。

4.基于调整的最后阶段。静物素描的最后阶段是调整，这是画家难以处理的重要阶段。这涉及到画家的审美水平。因此，要博览群书，多学习前辈作品的艺术表现规律，明确自己追求什么样的画面效果，让观众从画面中看到自己的思维和表达意图。我们应该根据自己的意愿进行调整，注意深入描述的细节，不要忽视大的整体关系。在调整过程中，我们应该删除影响整个画面的东西。然后根据画面的情感需要，加强塑造某些物体的部位，调整某些物体之间的色彩关系。伟大的画家塞尚画静物是为了表达物体的本质。在画面的调整中，他经常简化、夸张、提炼，用圆柱形、球形和锥形几何来处理画面中的各种物体，努力表现出永恒有序的情感。在静物绘画创作中，他追求绘画的形式感、造型的结构感和色彩的坚实感，创造出新的静物绘画形式，赋予情感。除了欧洲静物画坛，·高和塞尚，还有夏尔丹、高更、莫奈、马蒂斯等画家，他们的静物素描创作也赋予了他们内心的感受。他们一生致力于对静物画的探索，人留下了许多不朽的惊人作品。调整阶段是一个困难的阶段，它反映了作者的思想、目的和个人审美意识。因此，要不断加强自我修养。中国宋代画家李松在《花篮图》中精心描绘了各种春花，给人一种春意盎然、百芳争艳、万物复苏的感觉。在他的《蔬菜》中，现代画家齐白石虽然几笔，却深深地表达了画家对生活的无限热爱。这让观众自然联想到人们日常生活中触及的一些东西，以及江南初夏麦黄季节的美景。就这样，绘画大师总能把一定时代的生活情趣和对生活的感悟寄托在他的作品中。他们在画器物、动物、植物和花卉中，每一幅画都可以说是一种情感，一种对生活的无限热爱。这些例子都表明，只有艺术作品才能具有强烈的艺术感染力，才能更好地打动观众。

简而言之，在静物素描创作中，无论是油画还是中国画、水彩水粉画等绘画形式来表达静物画，这只是形式上的差异，都应该给予对爱的追求，而不是为了绘画。无论是追求现实主义还是写意，无论笔触是快速还是粗糙和微妙，都应该反映作者在绘画中的情感变化。因此，在静物素描的过程中，无论是画面的对象组合、色彩对比还是笔触纹理的变化，作者都能展现作者对画面的情感追求，从而实现对我的使用，借用表达情感。