浪漫艺术的转变

黑格尔宣布，艺术将在浪漫发展后结束。艺术是否结束，以及如何结束，都引起了国内外学术界的热烈讨论。但这只是黑格尔意义上的结束，结束只是一种转变的话语模式。随着社会的不断发展和机器复制艺术的快速增值，艺术已经深入人类生活，成为生活的一部分。艺术还没有结束，但一些艺术史学家惊呼道“艺术史结束了”。

虽然黑格尔对艺术发展的象征性、古典性和浪漫性提出了一些深刻的审美观点，但它是否符合艺术史的现实值得怀疑。后现代艺术精神的发展打破了历史决定论的梦想。艺术的个人创造力使艺术充满了直觉、灵感、意外和断裂。艺术的转变不是历史的必然，而是历史断裂的呈现。艺术的最高价值没有区别，艺术类型之间也没有区别，只有人类判断力的差异和个人主观兴趣的爱好。艺术史的外观是由不同的风格组成的，它来自于时代的精神状态和天才艺术家的原创性。这种原创性是为了打破旧的束缚，形成一种新的风格。

继浪漫艺术之后，现代主义和后现代主义的先锋艺术异军突起，逐渐成为时代的潮流。20世纪的艺术家不再局限于古典艺术概念的束缚，而是采用反传统常规的艺术理念，与传统艺术背道而驰。“艺术没有死亡。结束的只是它作为不断创新进步的历史。”艺术不再纯粹是诗意的，艺术已经成为一种散文形式；艺术不再追求纯粹的美，而是丑陋的；艺术不仅表现出崇高，而且表现出媚俗；艺术不仅表现出现实，而且表现出幻想；艺术的悖论在现代艺术中并存。

仔细研究黑格尔未来浪漫主义艺术精神的发展，我们可以看到两个大的转变：第一次是现代主义，第二次是后现代主义。

先说第一次转型。浪漫主义精神起源于中世纪的罗曼司，在德国哲学家的冥想中，它被纯化为一种审美原则。有些人把浪漫主义概括为浪漫主义“现代性”第一次自我批评。虽然法国卢梭是浪漫主义的直接先驱，但德国古典哲学是哲学领域的浪漫主义运动。德国哲学思维和宗教神秘情感天生具有浪漫气质。叔本华、尼采、狄尔泰、西美尔，在哲学和社会学上使浪漫主义得到了新的表达。浪漫主义美学传统宣传这一价值：生活应该是诗意的，而不是散文化，精神生活应该以真实的情感为出发点，人们应该以自己的灵性作为判断事物的基础，人们的直觉和信仰比知识更接近人类的现实。科技使人与自然分离，人与自然要统一。浪漫主义试图拯救被工业化和数字化淹没的人的内在精神智慧。浪漫主义的这一特点与先锋艺术的追求是一致的，先锋几乎是浪漫美学原则发展的必然。英国社会学家伯尼斯·马丁教授研究了二战以来当代西方世界文化艺术流变的过程，并将研究当代西方世界的文化艺术流变过程“战后几十年的文化变革被视为浪漫主义原则可持续发展的产物”。他重点讨论了20世纪60年代末的问题“反文化”这一趋势被认为是浪漫主义价值观的重要表现，并在20世纪70年代融入到我们的文化机制中。

浪漫主义的直接后果是现代主义。黑格尔说：“浪漫艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，即主体对自身独立自由的理解。”在翻译了黑格尔《美学》中的《浪漫艺术解体》后，朱光潜先生评论道：“黑格尔指出，浪漫艺术的基本出发点是主体原则，导致实体内容的放弃、主体和对象的分裂和独立、内容和形象的分裂、艺术创作能力和技能成为艺术的主要因素，为什么使用某种内容和形式，服从偶然和主体的任何幻想。这就是浪漫艺术解体的根本原因”。从诗学的意义上讲，现代艺术崇尚主体性的绝对自由观念是浪漫艺术精神发展的结果。

西里尔·康诺利在1965年出版的《现代运动：英国、法国、美国100部重要作品》中说：“法国人是现代运动的父亲。这项运动慢慢地移动到海峡的另一边，然后穿过爱尔兰海，直到美国人最终继承下来，把自己的魔力、极端主义和对异常事物的兴趣带给人们。”赫伯特·里德说：“正如我们所看到的，当代变革具有不同的性质：它并不意味着逆转，甚至是逆转，而是解体和退化，有些人会说它是崩溃。它的特点是灾难性的。”这是一项与所有传统突然分裂的运动，欧洲人五个世纪的目标被公开放弃。在这个时代，有过去任何时代都没有的作品，如印象主义、后印象主义、表现主义、未来主义、象征主义、意象主义、立体主义、达达主义和超现实主义。这些作品以艺术家独特的感受和情感宣泄的方式，以非常奇怪和迷人的艺术形式，展现了一个时代和个人的新感受。罗兰·巴特说：“传统写作崩溃了，从福楼拜到今天的整个文学都成了语言问题”。新时代的异端风格已成为新时代的异端风格“想象博物馆”构成文化的地震学。它记录了文学、艺术和思想史上的情感变化和转移过程。时代的变迁转瞬即逝，思想情感的变化层出不穷，历史与现实悠闲脱节，传统价值瞬间崩溃，启蒙以来的理性建筑倒塌，过去的广大领域化为废墟。现代主义已经形成了一种无形的社会风格。这个词曾被用来破坏现实主义或浪漫主义的各种激情。它与实验艺术或先锋艺术一起吸引了人们的注意，成为20世纪艺术的中心。