美与丑的互文解释

黑格尔认为，古典艺术是一种美丽的艺术，其概念内容与其情感表现相一致，艺术形式完全显示了概念的内容。在浪漫艺术中，概念大于形象，浪漫提倡个性的情感，并将其合法化。因此，精神欲望的过度宣传导致了艺术中的丑陋。黑格尔说：“在浪漫艺术的表现中，一切都有地位，所有的生活领域和现象，无论是最伟大的还是最小的，最高尚的还是最卑微的，道德的还是不道德的和丑陋的，都有它们的地位。特别是艺术越来越世俗，它越来越生活在有限的世界里，喜欢使用有限的东西，让它们尽可能地工作。”黑格尔预言，传统浪漫艺术结束后的艺术将呈现出世俗、个体、丑陋的形式。这有其合理的一面。

鲍桑葵在《美学史》中追溯和讨论了西方美学史上丑陋的历史。他认为，尽管希腊有一些丑陋、悲剧和邪恶的描述，但它是基于和谐。只有在现代，随着19世纪浪漫主义运动的兴起，美才不断失去过去的光彩，丑才走进历史的前台。黑格尔时代的文化人类学还不发达，人们对人类原始艺术的知识还很少，不理解原始艺术中的丑陋是不可避免的。原始人认为自然和社会环境是不同的，因为他们没有获得自己的本质力量，所以他们有各种奇怪的信仰，创造各种丑陋的形象是很自然的。玛克思·德索认为，原始艺术不是一种美丽的艺术，而是一种丑陋的艺术。原始人的自我丧失必然导致原始艺术以丑陋的形式出现。黑格尔从欧洲中心主义出发，以古希腊艺术为基础，将人类古典艺术视为和谐。虽然现代先锋派艺术往往看起来不美不丑，但丑不仅仅是现代艺术的唯一特征。丑陋是一个历史范畴，也是一个逻辑范畴。现代艺术中的丑陋往往是历史回归的表现。一种原始主义、野兽主义原始主义、野兽主义、超现实主义的情结，其具体表现。依靠人类的梦想和幻想，人类将现实与原始社会血与火的斗争，以及对未来理想的追求和憧憬冻结在同一平面上。

丑陋在古今中外都有，丑陋的讨论是现代的产物。康德和黑格尔并没有把丑陋作为一个重要的独立问题来讨论。但康德谈到了崇高，而黑格尔则提出了浪漫的艺术，都包含了丑陋的审美问题。伏尔泰、卢梭、莱辛、雨果等都开始讨论丑陋的问题。1853年，罗森克兰兹出版了人类历史上第一本关于丑陋美学的书。但作为黑格尔的信徒，他的审丑观仍局限于旧的美学。他认为：“丑陋本身就是的否定”，丑“不在美的范围内”，“那些产生美的因素可以倒错为它的对立面，这就是丑”。艺术不仅要描述美，还要描述丑，“艺术不能忽视对丑陋的描绘”。“如果艺术不想单方面地表达自己的想法，就不能抛弃丑陋。”但他仍未能突破传统“丑服从美”的老原则。他认为“吸收丑是为了美，而不是为了丑”丑只是作为美的衬托被吸收到艺术中，描述丑并不是目的。因此，我们可以看到罗森克兰兹的审丑观仍然是古典的，他对丑的重视隐约表现出以丑为美的现代艺术的产生。在批评了罗森克兰兹的审丑理论后，鲍桑葵提出了自己的一些看法“如果你想把所有戏剧性的灵魂和大自然都融入到表演中，你就不能忽视大自然的丑陋、邪恶和邪恶。虽然希腊人生活在理想中，但他们仍然有自己的千手怪、独眼巨人、马尾马耳的森林之神、三姐妹、女鬼、鸟身吐火兽。他们有一个跛脚的神，描述了他们悲剧中最可怕的罪行、恶心的疾病，以及他们喜剧中的各种罪恶和名誉。”在讨论了原始艺术之后，我们会看到原始艺术在过去和现在都不美丽；相反，丑陋是最基本的表达形式。各民族的图腾神、祖先神、埃及、印度、玛雅和中国原创造型艺术往往是丑陋的混合体。在中国最古老的经典《山海经》中，记载着九头兽、三脚鸟、一头蛇等“丑类恶物”。先秦时期的审美理想是先秦时期的审美理想“铸鼎像，使民知神奸”。古丑是原始人对异己自然神秘力量的恐惧。

浪漫主义艺术家深深感受到丑陋的力量，他们把激情放在重要位置，在极端体验中知道丑陋的魔力。它们不仅描绘了艺术中的各种丑陋，而且在理论上也被宣传。浪漫主义之后，丑陋极度增值，价值越来越高，不断获得学术力量。雨果在《（克伦威尔）序言》中提出了美丑对比的规律，并指出了现代艺术中丑丑的合法性侵犯。他说：“现代诗神和基督教一样，以高瞻远瞩的眼光看待事物。她会觉得一切都不是人类的美，她会发现丑就在美旁边，畸形接近美，丑隐藏在崇高的背后，美与恶共存，光与黑共存。”自然丑陋无处不在，所以自然丑陋无处不在，“诗集中在可笑可怕的事物上”，以丑为典型模仿，以滑稽丑为艺术元素。这不仅区分了古典主义和浪漫主义，而且“迈出决定性的一大步，就像地震的震撼一样，会改变整个精神世界的面貌。”“美只有一个典型；丑却千变万化。”研究现代丑陋滑稽的应用与发展是一件有趣的事情。首先，它侵入、溢出、泛滥；最后像一股激流冲破堤防。雨果以艺术家的敏锐性，对当时艺术由美向丑的转变进行了天才的感悟和预测。浪漫主义艺术中出现了一些丑陋和搞笑。现代主义已成为时代潮流。如果说雨果以自己的创作体现了这种美丑对比的审美精神，那么波特莱尔就是以丑为美。《恶之花》，多么现代的书名，它是我们这个时代以丑为美的象征。罗丹以老妓为题材的雕塑《哀米欧尔》完全抛弃了美。20世纪现代主义艺术的发展史，也可以说是一部丑陋不断升值、不断扩张，最终占据主导地位的历史。在过去，丑陋是美的陪衬；但现在完全相反，美已经成为丑陋的陪衬；或者，艺术家只是抛弃了美，让丑陋成为风头，领先。丑不再是艺术的契机，而是艺术的契机“在本质意义上呈现新的和不同的功能”。在现代艺术中，丑陋的和声学观点已经破灭。丑陋绝不是现代的产物，相反，是最古老观念的现代复活。阿多诺分析道：