拓展主题和视野

与传统的重彩画相比，现代重彩画的另一个明显变化在于绘画的材料和构思。虽然现代重彩画的表现范围仍可大致概括为人物、景观、花鸟三类，但其边界不再清晰，其内涵和延伸与现代重彩画有很大的不同。加强作品的主题，注重作品的构思，一般被认为是创作追求的重点。

每幅画都力求表现出一个鲜明的主题，这不仅是现代重彩画创作的特点，也是所有现代画种的共同取向。几乎每一幅现代绘画都有作者的名字，要么题写在画面上，要么随画发表，这是这一取向的体现。甚至那些特别炫耀的人“无主题”事实上，后现代绘画也清楚地表达了它对后现代文化概念的宣传“主题”，“特意标榜”行为本身就是一个问题。

艺术作品以社会现实生活为基础，是中国悠久的文化传统。从仰韶时期的彩陶、岩画、地画到商周青铜艺术，从战国丝绸绘画、秦汉刻石到后世卷轴、壁画、雕刻、建筑，特别是民间工艺美术和绘画，都与广阔的社会背景密切相关。明清以来，这一传统在突出的官方艺术领域（如绘画、诗歌、音乐、舞蹈等）明显断裂，文人、医生和民间艺术家的创作兴趣越来越疏远和偏离。正如古典的散文、辞赋、格律诗的宫廷化使其腐朽衰落，而散曲、杂剧、小说则在民间萌芽、发展、蓬勃发展。工笔彩绘的官方化和程式化也使其封闭、僵化、萎缩，而工笔彩绘的民间形式（年画、招贴、彩绘等）却突飞猛进、日益繁荣。因此，我们可以部分解释为什么现代重彩绘的迅速崛起只能发生在20世纪末改革开放的社会背景下。

社会变革改变了人们的审美需求，艺术作品的社会需求，解除了艺术家的思想枷锁，开放开阔了他们的视野和概念，现代技术提供交通、交流等古人难以想象的便利，也使艺术家频繁的国内外交流成为可能，因此，席卷中国艺术领域“85新潮”应运而生。现代主义和后现代主义的新审美诉求与文化现象相结合“可疑的文化症状和审美形象”④铺天盖地，泥沙俱下，还在徘徊“前现代”中国艺术的时态似乎突然进入了“后意识形态时代”，让人应接不暇。“85新潮”真正的震撼不在于诞生了多少不朽的作品，而在于它使它产生了多少不朽的作品。“在传统文化中，由主流社会少数精英控制的文化秩序和审美范式”摇摇欲坠，瞬间被耀眼的后现代文化景观瓦解，无论如何都不应被低估——强化主题表现，追求艺术个性迅速成为所有现代画家的普遍价值取向，是话语霸权的生动体现。

有数据显示，在改革开放初期，在思考如何走出重彩画的低谷时，人们首先想到的不是寻求材料和技术上的突破，而是以反映社会生活、表达风俗记事为主要内容的艺术形式。“创新”重点是如何发扬其传统优势，展现新时代、新生活，即探索适合重彩表演的“现代题材”。⑤事实上，改革开放后重彩画创作领域的明显变化，首先是材料范围的大幅扩大，不仅迅速涵盖了几乎所有的现实生活水平，而且表现在纯粹的投机概念领域。到第八届全国美展(1994年)，整体性的巨变已经出现。在这次美展的优秀作品中，我们可以看到，创作者们不仅拒绝了传统文人画超越世界，而且不再充当自我欣赏“遵命式”意识形态附庸，传统文人画古典小情趣，现代政治宣传画“假大空”他们都被遗弃了。他们努力表达的大多是作者的身心感受和思考，展现了作者对现代审美观念和艺术个性的热切追求。无论是从社会现实的角度看当下的地方风貌、城市场景，还是从哲学的角度看，他们大多散发着浓郁的生活气息，闪耀着开放进取的时代精神，展现出宏大的开放气息。⑥

值得注意的是，“岩彩”和“肌理”它在绘画界很受欢迎，并开始在第八届全国美容展览中显示出来。工笔重彩画具有绝对优势，已成为主流绘画。不难发现，改革开放-主题扩展-新材料应用和技术创新，这种大致同步，随后的巨大变化不是偶然或巧合，显然与改革开放社会背景下艺术家的思想解放和视野拓宽有关。

创作世界突然开放，大大拓宽了材料的范围，创作主题的拓宽和作品思想的升华必须用更丰富的形式语言来表达，这是事物发展的必然内在要求。显然，作为一种表达能力强、扩展空间大、文化积累深的传统绘画形式，重彩绘画的重新崛起是不可避免的。

几百年衰落后，中国工笔设色画的历史现象再次崛起，说明任何事物的发展都不能脱离社会历史进程的整体制约。重彩画的现代转型是中国社会走向现代的有机组成部分，为促进社会发展作出了积极贡献。

通过以上简要梳理，我们能否得出结论：

中国重彩画的现代转型，大致是由不同的画家群体关注材料、技术、主题三条路径，探索创新和探索传统互动，各具特色的艺术学校分阶段引领潮流，相互渗透，促进新艺术高峰的出现，形成长期占据主流地位，注重教师，维护正统继承，革命模式有本质区别的发展模式。形成这种新模式的基本动机在于社会变化；基本动机在于技术的发展；其内在动机无疑应该是艺术家观念的转变。