上个世纪末，明清以来写意文人画的“国画正统”地位首次遭遇强烈挑战“重彩画”作为主体，工笔设色画异军突起，跃居主流画种。这意味着中国画坛正在经历一个深刻而重大的转折点，应该引起特别的关注，值得深入研究。本文试图对现代重彩画的发展格局及其成因进行一点分析，学术能力不足，只希望为客观描绘这一历史变迁轨迹提供一些新的线索。

重彩画转型研究的困境

从新石器时代的彩陶开始，从大地湾到马王堆的丝绸绘画，中国工笔色彩绘画的基本形式在春秋末期大致形成。随后的发展，由于作品越来越多，背景更加清晰：西汉至两晋成熟，隋唐达到顶峰；唐宋是两个高峰；五代后，工作与写作并行，各领先；自元以来，写意水墨日益繁荣，工笔色彩绘画逐渐衰落。

直到20世纪中期，工笔重彩画的绘画风格仍然保持着古老的风格。其表现手法主要是用墨水勾线、透明渲染和石色积累的程序。这些使用了几千年的技术已经成为程式化的老套路。在造型上，大多趋于概念化、模式化；主题越来越窄，无非是山水、花鸟或仕女。这些长期不变的技法程式、僵化的审美观念、封闭的表现范围，使得工笔重彩画越来越单一、单调、相似，根本无法满足人们随时代变化的审美需求和社会需求。因此，总的来说，工笔重彩画的逐渐衰落、长期的冷遇和当代的巨大变化是合理的。

然而，一旦我们试图详细描述重彩画的重新崛起，我们就会立即遇到难以启动的尴尬。这是因为，与写意水墨画的现代化进程不同，它有一个清晰的新文化运动时期，几乎与中国社会的整体现代转型步伐一致。没有徐悲鸿、林风眠、傅抱石、齐白石、黄宾虹、潘天寿等一代大师。你很难确切地指出现代重彩画的具体起源或起源（如构成意识、装饰取向），甚至具体到某种技术（如引进各种新颜料和生产介质、使用各种添加剂），具体是什么“创立”是的，也不清楚。因此，很难采用追根溯源的方法，按时间顺序梳理其发生，发展和形成具体的气候路径。这个问题长期以来一直困扰着对重彩绘画转型的研究。很多以某件事、某人、某件作品为例解释某种现象的往往含糊其辞，过于粗糙、机械甚至牵强，其结论大多似是而非，既没有说服力，也没有实际意义。

在这种情况下，我们是否应该考虑跳出以往的艺术史研究，按照时间顺序勾勒出以标志性事件、代表性人物和代表性作品为主线的套路？这样，我们就可以同时避免最有争议的话题。因为人们往往对具体作品、人物和事件有不同的评价，而对已经发生和正在发生的事情有不同的评价“现象”之类的“事实”但很少有争议。

本文提出了这样一种尝试：直接面对现代重彩画风格与传统重彩画不同的客观现实，以倒序的方式追溯重彩画整体现状发展变化的宏观结果和发展的深层次原因。

近年来，关于重彩画的现状和发展，我们可以形成共识的基本判断是：实践领域的重彩画创作，展现了前所未有的新氛围、材料、技术、概念、主题等领域发生了重大变化——虽然这些变化的评价不一致，甚至针锋相对，但对于“变化显着”我们对这一客观事实没有异议。

基于这一共识，不难总结出以下三个观察和分析的角度。让我们试着澄清它们之间的关系，从而突出重彩画的现代背景。

创新材料和技术

与传统重彩画相比，现代重彩画最直观的变化在于形式语言的转变，新材料的应用和表达技巧的创新尤为引人注目。两者相互促进，不断扩大，大大拓宽了重彩画的形式语言空间，使现代重彩画的外观与传统重彩画拉开了很大的距离。盘点催化这个转换过程的要素，首先“岩彩运用”探索与繁荣，其次是探索与繁荣，其次是探索与繁荣“肌理制作”创新与普及。

岩彩的兴起始于借鉴日本绘画风格和材料的理论，这在各种方面都很常见。然而，随后的深入研究证明，日本绘画及其矿物质颜料的起源无疑应该追溯到中国古代色彩绘画传统。数据显示，早在上个世纪初，传统矿物质颜料的魅力就再次引起了人们的关注。①，一些留日回国的画家打出来“岩彩画”借助日本90年代末，借助日本绘画材料，切入工笔重彩画改革。②

许多画家竞相介入岩彩的应用，很快形成了一个特色鲜明、阵容强大的艺术流派。③他们注重挖掘，充分发挥矿物颜料的特点，突出材料的厚度、细纹理和透明度，半透明的纹理特点，使画面效果更加丰富和厚重，视觉冲击更加强烈和震撼，不断将矿物颜料应用作为绘画技巧的主体推向新的高峰。特别值得注意的是，粗粒矿物颜料的使用催生了以色块为形状骨架的绘画技术，从而实现了传统的重彩绘画“以线造型”构成了“颠覆性”的变革。

多种新型的“肌理”生产手段是在传统晕染技术的土壤上生长起来的新手。在前人眼材料为添加剂（如糖、盐、洗涤剂等）和辅助工具（如海绵、草、麻、织物等）。在前人眼中，在图片上渗透晕染，擦拭和扩展，“画”“做”取随意、泼、冲、撒、漏、吸、刮、积、贴……不一而足，营造出无限变幻、神秘、神奇的视觉效果，使现代重彩画与传统重彩画的形式差异更加鲜明。“肌理”一个词迅速流行起来，甚至出现了完全以红，“做”技法取代传统“画”法律的优秀作品。它的迅速传播和应用特别令人惊讶。这些特殊技法不仅用于工笔设色，而且广泛应用于写意水墨画中，大大提高了水墨画的表达能力，大大削弱和淡化了传统水墨画的笔墨情趣。“肌理”生产带来的深层次变化，使数千年来一直处于一个位置“画笔”黯然失色。

不言而喻，对于绘画这种二维视觉艺术来说，形象和色彩当然应该是第一位的，但自明清以来，写意文人画“书写性”高到极致，而将“形”“色”这种偏离艺术本身客观属性的评价标准，一般决定了写意文人绘画的命运。岩石色彩运用和纹理制作的兴起，不仅促使人们重新审视和回归中国绘画色彩传统，而且也促使“绘画性”开辟了更广阔的拓展空间，赋予了它各种新的含义。