概念与范式的转换

如前所述，新材料的应用必然会导致技术程序的突破，技术创新自然会突破传统程序对材料和工具的内在要求。因此，它必须是一个相互促进的良性互动过程。这一过程的深远后果是逐渐动摇了传统创作理念和审美理念的理论基础。不难想象，一旦“以线造型”和“笔墨”不再是重彩画，写意水墨画的基本标志，所以，经过几千年的积累“国画”范式也岌岌可危。

岩石彩色的应用和纹理制作从最初的批评，到后来的逐渐普及和繁荣，对传统创作概念的影响是前所未有的，它使人们的创新冲动不可接受。以下事实可以支持这一判断：

1.“岩彩”和“制作”由于可能的危险“国画”的“底线”因此，它已成为20世纪中期以来中国画理论界最频繁、最具争议和参与者最多的话题，这表明它有着广泛的影响，引起了深刻的思考和巨大的震撼。

2.一方面，它在理论上受到批评，另一方面，它在实践中迅速蔓延。这种现象无疑证明了艺术家已经用群体行动引起了这种现象“颠覆性”后果是普遍积极的。

既然“底线”所有这些都受到了挑战。有哪些禁区不能逾越，有哪些尝试不能接受？因此，在造型上，变形、夸张、抽象等追求另类个性的作品层出不穷，变得司空见惯；构成意识受到观众的广泛关注，包括分散、重构、整合、错位、打破二维空间等新颖的创作手法；特别注重画面形式，刻意追求装饰效果，也成为一大批新颖的重彩画作品成功的艺术特色。

岩彩、彩墨、装饰、综合材料等主要学校逐渐成为气候，发展迅速，成长迅速。丰富的创新风格汇集了绘画界，形成了与传统绘画不同的现代形式，使两者的差异更加可见。在形式变化的背后，本质上是由于人们概念领域的逐渐演变，即所谓的“范式转换”正在悄然发生。

对于艺术家来说，观念的转变必须先于他们创作风格的转变，因为人的意识决定了他们的行为；但总的来说，某一绘画领域的形态变化和画家群体的观念变化，“哪个在先”就不是“真问题”了。所谓“范式”当然，转换也包括“形态变迁”与“观念转变”两个层次的含义。不难理解，现代重彩画的形态变化是画家群体观念变化的外在表现，画家群体观念的变化是现代重彩画形态变化的内在动力，两者密不可分，也是一个交叉作用、复杂的互动和渐进过程。同时，艺术家个体之间的差异和相互交流造成的相互影响是互动发展过程中不可忽视的重要因素，艺术家相互交流、相互影响的频率、广度和深度是制约发展速度的关键。从这个角度来看，我们可以理解为什么从微观层面开始，很难客观地揭示重彩画复兴的复杂渐进过程。

一个值得注意的现象是，虽然许多以新材料应用和技术创新为特色的创新绘画风格令人眼花缭乱，引领潮流，为现代转型注入活力，但笔画创作组的比例仍然很小，更多的画家仍致力于探索传统技术、材料宝库，用来展示新时代的主题、杰作、杰作也很常见。他们的艺术风格以弘扬重彩画技法传统为特色。他们的作品以严谨的制作态度、深刻的线描、染色技巧和扎实的造型、现实主义的基础而闻名于画坛。它们在20世纪80年代以后的主要美容展览中名列前茅，仍然是工笔重彩画领域的重要艺术流派。这一现象证明，中国工笔重彩绘画已有数千年的历史，在现代社会仍具有强大的活力，其活力无疑源于这种绘画形式的内在客观属性。这一现象也证明，艺术家正在回归根据艺术本身的规律独立做出自己选择的标准，少数文化精英统一话语权的时代已经消失。