中国的装饰艺术有着悠久的历史。早在新石器时代，人类就开始用两个方向和四个方物。商周时期，大量的动物图像和图案被用来装饰青铜器。汉代的墓葬装饰形式是肖像石。肖像石在全国范围内广泛分布，山东武祠肖像宏伟庄严，是中国艺术史上的艺术瑰宝。

武氏祠堂肖像的整体装饰特点是庄重、厚重。据武良碑记载，选择名石，南山之阳，提升美，色无斑黄，前设质坦，后建祠堂，雕刻文字，列成行。厚度与这里的硬石材料有关，庄重是严谨细致的肖像刻画，体现了阳刚之气。

从雕刻技术的角度来看，武氏祠堂肖像的雕刻是用阴刻线在抛光的石头表面上雕刻图像的轮廓线，然后去除轮廓外的空白层，画面图像凸起。最后，在轮廓线中的图像上雕刻阴线，以描绘细节。这种平面减少和加线的技术突出了主要图像，不注重细节的描绘，而是用简洁的概括技术突出了图像，强调了造型的整体感。

吴氏祠堂的构图形式最大的特点是分层绘画。自上而下分为三层，每层根据内容安排分为数格、水平或垂直。虽然有些图片的主题内容非常丰富，但图片分层（一层描绘神话传说中的神仙、怪兽、古代皇帝的历史故事，另一层描绘现实生活的宴会享受、音乐舞蹈、厨师、车马旅行等场景）增强了形式感和秩序感。在泗水捞鼎图中，桥梁不仅分隔了图片，而且起到了稳定图片的作用。同时，画面具有强烈的装饰美感，画面情节表达清晰。

打破时空概念的散点透视法是吴氏祠堂肖像的另一个特点。也就是说，视点移动的方法，几乎所有的图像都采用了平视角。在铺陈过程中，魅力生动，气凝聚在其中。楼阁宴居图中上层左上方的五只鸟，两只在树上，另外三只自下而上向右飞，引导视线内聚。右上层一个人举起的手也起到了引导视线聚气的作用。下层两个人面向建筑的视线聚集在中间，但一个人回头看另一个，使画面气流旋转，魅力生动。

画面布局的特点是:满构图。图像景观对称，画面充满，没有大面积的空白，有空白的地方还有鸟头、云纹、水龙头等。画面饱满紧凑，这与天人合一的自然观有关，展现了创作者对完善生活的追求和构图饱满的心态。这种填充不是可有可无的。在某些情况下，它可以创造出非常有趣的艺术魅力。比如《泗水捞鼎图》中的鸟形象，它们恐慌的状态正在衬托出绳断鼎落的紧张气氛，飞行动势围绕画面中心鼎，加强了画面的引导。

有学者认为汉字美就是羊大，也就是说大为美。这体现在肖像石画面上，即根据图像的重要性规定其刻画规模。这种构图弥补了满构图铺陈均匀的方法，客服了画面无序、无重点的弱点。让视线先抓住要点。比如楼阁宴居图上层两层楼刻画的男女主人和侍从比身体大很多。

吴氏祠堂的单一形象装饰体现了宁拙不巧，宁丑不媚，宁支离不光滑，宁真率不安排的朴素与古拙之美。人物刻画大多是最能体现面部特征和身体动态的侧面。车马的形状也从侧面的平角度表示，人物的面部图案和车马的细节以阴线表示。形象简单，具有剪纸般的装饰效果。描绘马的形象，背部明显夸张，四条腿处理得很细，与巨大的身体形成对比，表现出强烈的内在张力，背部曲线充满弓形，凝聚力量，似乎一触即发。

使用重复、呼应、对比等装饰技术，使画面显示出统一的变化，静态的节奏。几匹马的排列组合中马的姿势旋转，突然上升的马头与整齐的马蹄形成对比；描绘孔门弟子20人的形式不同，俯仰；扶桑树的圆形和完整形式用高度的概括技术描绘，反映了完整和生命的形象。

主题图片的组织也相当谨慎。抓住典型人物的典型特征，表达瞬间动作，渲染主题。例如，荆轲刺秦王地图真实地再现了历史上著名的贫穷匕首事件。（见《史记·刺客传》）荆轲选择扔匕首的那一刻。画面中间有一根柱子，解释了事件的背景，并将荆轲和秦王分开在两个空间。左边的荆轲怒气冲冲，形象呈直角三角形，形状扩张，暗示着稳定的上升趋势。右边的秦王剪了一段袖子，整体呈倾斜的三角形，描绘了退缩和逃跑的趋势，两只脚朝向右边，但头和手臂转动，描绘了秦王被突如其来的场景吓坏和匆忙逃跑的瞬间动作。秦舞阳像不倒翁一样吓倒在地，四脚朝天，衬托出荆轲勇敢的形象，形成了生动的画面。

吴氏祠堂的肖像石风格严谨细致，具有剪影效果。它的装饰构图、造型、表情描绘和图片处理都体现了古代艺术家的造诣。它所包含的装饰美因素对我们今天装饰艺术的发展具有重要的参考意义。