瓷画透视了清代戏曲的表演风格和表演水平。

从瓷画中人物形态和动作形势的角度来看，中国独特的程式化表演模式已经确定。经过唐代军事剧到元杂剧的发展，中国戏曲形成了一种与西方戏剧完全不同的程式化表演方式。所谓的程式化表演是将人们的定期活动、动作——到骑马营、行军、两军战斗、上楼下楼、开门关门等，制定成一套又一套的固定格式。一些特殊的情绪，如恐惧、昏倒、哭泣、快乐、笑声等，都固定在一定的格式中，也称为程式。可以说，中国戏曲都是由唱歌、做、读、跳舞等不同的程式组合而成的。当将生活动作固定为程式时，我们必须改善、精炼和美化现实生活。声音注重旋律美，身体动作注重画面美，身体动作美化的原则是注意圆。无论是人物在舞台上行走还是在舞台上行走，都要根据圆线运动，而不是直线运动。当用刀枪把子打架时，把子的运动也以人为中心跳舞。即使是静止的外观也注重圆，以满足舞台美的要求。瓷画中所有的人物形式和动作都是基于这种美的原则。最典型的是拿着仙花，折叠扇子，向前的仙女，他按照舞台人物的丁字步骤站立，右手从下到上形成一个圆，左手从外到内形成一个圆，虽然人物形状粗糙，但身体给人一种内在的画面美。

从瓷画人物的情况也可以看出，当时的歌剧已经熟练掌握了中国歌剧独特的虚拟和表演技巧。歌剧的虚拟是用独特的动作或道具来代表某种运动。例如，挥舞马鞭意味着骑马奔驰，打开帐帘，走进去，坐在轿子里等等。瓷画中有很多这样的例子。例如，几个仙女挥舞着云把向前走的照片就是一个例子。云把通常由宫殿里的太监控制，用来清理灰尘。仙女用它来打开云层。如果你挥舞着云把向前走，这意味着仙女打开云，向其他地方走去。画上挥舞着云把的仙女用虚拟手法表明他们正在从仙山福地向世界前进。姚的父子赢回朝鲜的照片应该由成千上万的军队和马来跟随，但他们只举起了一面贡字的旗帜，表明他们已经征服了南蛮。此时，他们正在用南蛮进贡的贡品向朝廷旋转。当时，成千上万的军队和马匹非常熟练地指向朝廷。

从人物形态、表情、情感等方面看，清代艺人的表演能力已达到较高水平。

瓷画中的人物具有独特的表演元素，表明这幅画是根据歌剧中的人物先描绘的，然后发出烧制的。由于画家的基础是舞台表演，舞台表演的特点也被绘制在画中，从而透了当时的表演特点和表演水平。

从表演风格来看，当时的戏曲将类型化表演与情感表演交织在一起。

首先，他们的类型化表演非常独特。由于歌剧将人物划分为不同的行为，不同的行为形成了自己的表演个性，这些人物在很多情况下并没有根据人物的自然形式表演，而是根据歌剧行为的要求进行夸张的表演。从画中人物的表情来看，身体很容易判断他们属于什么行为。画中的大多数人物都是正生、老生、小生、花旦、花脸、老旦、丑角及其副类。几乎所有的职业都有。他们根据自己独特的身体姿势进行程式表演。

另一方面，它也有一种自然的表演形式。自然形式的表演是根据生活的原始面貌来表演的。要求演员在特定的环境中体验人物，并根据人物独特的内在情感来表演人物。画中相当一部分人物没有按照歌剧行业的要求表演，而是在特定的环境中表现出真实的感受，这表明当时的艺术家不仅可以进行程式化的表演，还可以体验人物的情感。

正是因为当时的歌剧掌握了这些表演技巧，画中的人物很多，形式也不一样，但对人物身份的理解和处理却非常准确。皇帝的矜持、臣子的谦逊、王子的傲慢、下人的卑微、神仙的庄严、将军的尊严等都充满了言表，准确恰当。

瓷画中的人物穿着戏曲服装，包括男蟒、女蟒、华依、官服、箭衣、女披、褶皱等。服装风格以唐代服装为基础，经过美化处理。此外，还有清代官员的服装。在色彩处理方面，注重亮点，多为红绿对比度大的色彩搭配，与现在戏曲舞台上使用的古典戏剧服装没有太大区别。说明在道光时期，汉剧的表演服装基本定型。但是在刺绣等细节上，当代古典戏曲服装并不精致，可能是因为成本太高，只能由当地一般缝纫师制作。

通过习水县的这幅屏幕瓷画，我们可以看到一系列重要一系列重要内容，如剧目、表演制度和表演水平。我们可以看到清代戏曲在鄂东的繁荣景象，也为鄂东的戏曲在全国流传找到了实物依据。