艺术创作的过程是对生活美的理解和创造。视觉艺术也随着《纽约时报》的发展而发展，美学充分展示了艺术的魅力。艺术作品应以其独特的方式反映现实生活，以视觉形象真实地表达主观和客观的世界，从而提高了我们精神生活的审美兴趣。美学是对美的感觉、爱好和欣赏。我们每个人都有一些不同程度的审美欣赏经验。过去，美学注重研究美学和艺术的本质，并从客观方面讨论这一本质。有些人认为美是客观事物的物质属性，如概念等。在文艺复兴的后期，研究方向开始逐渐从客观方面转向人类的主观方面。对于艺术家来说，有一个聪明的智慧这个词。艺术之所以能够创造，是因为它有一聪明的智慧。后来，这个词很快就合并到了想象中，并被想象所取代。对于欣赏者来说，从乐趣到19世纪中叶，美学向心理学方向发展，从客观到主观的西方美学概念，他们关心的是人们的主观审美体验，是人们作为审美欣赏的心理结构，是审美欣赏的心理过程和构成这一过程的各种因素。

在艺术创作和欣赏的实践过程中，中国古代美学思想是主观和客观存在的重要体现，是主观和客观统一的结果抽象地孤立审美，讨论审美欣赏的本质和特点。从实践的角度来看，视觉和审美、主观和客观可以形成审美的对象。

目前，艺术作品的创作应具有其独特的个性和视觉审美艺术风格、表达技巧和艺术语言。由于艺术作品诉诸视觉艺术，因此应满足视觉审美需求，具有丰富的审美和独特的特点。无论是具体的还是抽象的，都应该给人视觉美，让人们用心体验感受，获得不同心灵的精神需求。相反，它会很恶心。这就要求我们的艺术创作者树立创新意识，不断丰富情感，用视觉美审视万物的发展和变化，选择理想的表达方式，塑造感人的艺术形象，使艺术作品具有深远的意义。我们看到一些有感染力的外国艺术大师的作品有其独特的艺术个性，充分展示他们的思想和才能，渗透不同的思想，如在艺术史上我们看到一些艺术作品，让我们欣赏芬奇的细致有意义，伦勃朗的深厚氛围，德拉克洛瓦的自由激情，米勒的真诚和简单，凡高的热情，毕加索的多变狂野，罗丹的生动和壮丽……激励我们努力扩大美的内涵。广泛积累生活和文化丰富创作灵感，形成自己的审美理想、情感风格和独特的艺术表观语言，挖掘艺术风格的感觉，不能跟随，没有独特的表达内容，没有非凡的形式，所以创作的作品自然不能吸引视觉关注，不能感染人，启发人。因为生活中的美以各种形式表达，人们对形式本身的感觉非常复杂和多样。绘画中的艺术创作会有意识地加工和提炼丰富的自然形态，以显示最能表达本质特征和最具表达性的因素。总结和提炼的自然形态必须显得苍白无力。为了创造艺术美，我们必须摆脱生活的自然原始形态的束缚，高尔基说艺术家应该是这样一个人：他善于提炼自己的个人客观印象，找出具有普通意义的客观事物，善于以自己的形式表达自己的观念。只有用自己的艺术语言表达生活中美丽的艺术，才能具有特色和活力。

各种不同的艺术境界与艺术家的精神境界有关。用自己的语言表达自己的声音是艺术作品的主观色彩。艺术作为一种传达情感的手段，必须要求创作者将自己置身于客观现实生活中，在生活中发现美，在创作中表达自己的艺术魅力，使作品给人视觉美的生动性，用艺术作品表达自己的真实感受，说出自己的语言，让人们一起感受，理解和反映现实生活中的美。我们生活的当今世界是信息快速传播的时代。它为我们提供了广阔的视野空间。我们可以欣赏越来越多美丽的优秀作品，拓展思维，净化心灵，享受美丽。

艺术作品的创作是艺术创作者审美意识的表现，也是视觉美的传达，是审美理解和审美情感的客观生活和思想追求，只有深刻的培养，不断提高自己，创造艺术品供人们欣赏，在视觉感受中获得更美的享受，其艺术可以被人们的审美要求所接受。