中华民族文化源远流长，在五千年的历史长河中创造了无数的文化和经典。优秀的文化遗产以其独特的艺术结构、丰富的表现形式、独特的民族特色，反映了生话的自然性和艺术风格的多样性，对现代艺术设计产生了重要的影响。中国艺术创作了世界著名的作品，为中国艺术和艺术教育的发展做出了不可磨灭的贡献。工艺美术就像穿着中国艺术的丝绸，随着艺术教育的发展而绽放。中国工艺美术历史悠久，产品精美，丰富多彩，在世界工艺文化中也是独一无二的。

一、现代艺术教育指导思想

中国古代早就有“技艺相通”的观点。在不同的社会发展时期，人们对技术和艺术概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随着历史的发展而变化。古代工艺美术是中国人民在不同的历史条件下，利用各种材料和工艺技术创造的物品，以满足自己的物质和生活需要，是中华民族造型艺术的重要组成部分。工艺美术种类繁多，涉及艺术的表现形式也多种多样。中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。在漫长的社会发展过程中，我国青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品取得了辉煌的成就。各地区的创作和作品具有丰富的地方特色：秦汉陶罐、隋唐铜器、唐三彩、纺织艺术、宋元瓷器、明清漆器、刺绣、建筑、景德镇瓷器、山东板年画、草、苏州刺绣、杭州丝绸、青田石雕、陕西皮影、安徽砚台、芜湖铁画、吉林根雕、贵州大方漆器、玉屏小笛，这些地区有自己独特的特点，保持着独特的地方特色。

二、现代艺术教育对现代设计的影响

徐悲鸿提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不好者改之，不足者增之，西方画之可采纳者融之” 1 当“西化”风气盛行时，徐悲鸿的意见颇具见地，难能可贵。中国正规的工艺美术教育始于19世纪末至20世纪初。在“新学”和“教育救国”思想的影响下，中国开始模仿欧美发达国家的教育体系，先后开办了中华民族工艺美术等一些艺术学校。经过几千年的不断文化积淀，形成了其固有的文化精神和艺术风格。作为一名艺术教育工作者，我们应该抓住这个千载难逢的好机会，将中国传统艺术文化应用到现代艺术教育教学中。俗话说“民族是世界”。在2008年北京奥运会上，体育运动员大放异彩，但中国传统工艺美术文化却让来自世界各地的朋友们赞叹不已。根据传统的青花瓷工艺和中国旗袍服饰，一件可爱的东方古典美女服饰在奥运会颁奖典礼上引人注目，带着祥云的奥运火炬、金镶玉的奖牌、太极汉字等，传统工艺美术文化助力中国北京奥运会，北京举办了完美的奥运会。我们的民族元素受到世界的欢迎，取得了完美的成功。在美术教育中，我们要自信地告诉学生秦汉明清的传统工艺美术元素。

现代艺术设计教育在平面、环境艺术、服装等方面都有许多外部因素，如“包豪斯”，对世界设计和中国设计产生了巨大的影响，但在现代教育中，我们应该把上述中国元素与这些外国设计理念相结合，我们应该找到从“工艺美术”宝藏中挖掘元素的方法，丰富中国的现代设计，使我们的现代设计在国际化的影响下具有强烈的民族特色，随着近年来的发展，国家之间的交流更加频繁和方便。在去年举行的河南省大学生科技文化艺术节上，在艺术作品中，中国传统工艺也在现代年轻学生手中闪耀，如大学生创作的“馒头”，各种不同形象的小动物使用民间传统工艺“馒头”，让习惯素描、水粉游客眼前一亮；另一种现代设计元素是一种不同的创作风格，这些作品也给你留下了深刻的印象。

在日常生活和生产中，我们经常可以看到传统工艺美术对我们的影响，如现代家居设计，经常使用传统工艺美术对称、阴阳，在旅游景点，经常看到民间工艺、泥人、皮影戏、玻璃瓶等，这些也是传统工艺的组成，经过这些民间艺术或艺术家加工成为艺术和设计。在带领学生进行专业调查时，路线一般由上海、广州、苏州、凤凰等传统工艺和传统文化丰富的地方组成，是让学生在调查过程中感受到现代设计和传统文化的影响，感受到不同的视觉体验和身心体验，感受到从视觉冲击到心灵的悸动。

从传统实践中汲取营养，融入古今，通过高校地方特色艺术文化与社会的交流，让学生融入社会创业活动。它将越来越突出中华民族文化艺术在地方特色实践教学中的应用价值魅力。