在教学内容上，要传承民族舞蹈文化

许多舞蹈依靠一种文化氛围来支持，许多优势是总结行动，从一个例子中得出推论，从人体的局部训练到整体训练，但如果没有强烈的文化内涵来支持，它将与行动内部的文化联系分开。在梳理的过程中，动作简单易掌握。目前，在民间舞蹈的表演和传播过程中，我们要谈一位非常重要的舞蹈家杨丽萍。杨丽萍是一位专业的舞蹈家。在市场化的商业表演中，《云南印象》中使用的艺术表演者大多是农民演员。他们在专业技能方面无法与专业演员相比。那么什么品质吸引了观众呢？主要原因是我们在创作舞蹈时，艺术作品和工业产品最大的区别在于机械生产和工业生产可以批量复制，但艺术作品应该注意内在的生活情感，如果复制艺术作品，就会失去艺术本身的魅力。在传统教学过程中，如果过分强调动作的规范化，就会失去动作的内涵文化，让学生进入千舞一池的境界，复制动作会让演员失去个性。每个演员对戏剧的理解和表达方式都不同。如果我们只学习动作水平，忽略动作的内涵，民族舞蹈就会消亡。

在教学中，在教学方法中强调外部动作和内部文化教学，不仅可以提高学生体育训练的主动性，而且可以大大加深学生对整个民族文化的理解，对民族人民的典型性格和共性有更深刻的把握，以便在教学中实现内外兼修。只有这样，我们才能对我们所学到的民间舞蹈有一个更深刻的理解。我们可以通过行动继承新鲜的民族文化和丰富多彩的生活，否则我们将进行机械的动作堆积。

高校民间舞蹈教师肩负着民间舞蹈的保护和传承，因为民间舞蹈的学习与学生的民间文化素养密切相关。在教学中，要以民族文化素质的发展为教学目的，通过文化的传承积累舞蹈。