1、艺术教育对人的心理影响

1.艺术是一门造型艺术。无论是欣赏艺术还是绘画技巧，一个人都必须通过自己的大脑思考和内心感受来理解和掌握作品的内涵。艺术教育既抽象又生动。人的心理变化在不断变化，所以审美需求也在不断提高。通过艺术教育的引导，引导心理成长。

2.艺术教育不仅是为了培养人们欣赏和感受美的能力，更是为了提高人们的艺术创造力。目前，国外艺术教育受到高度重视，不仅培养了人们感受和欣赏美的能力，也培养了人们的创造力。人类的创造力发挥着巨大的潜力，一旦潜力被发展，它将创造出巨大的金钱和精神财富。

3.有什么样的人生观就有什么样的价值观，对大自然充满热情，对周围的事物充满希望，一定要走向良好的心理状态。

二、艺术教育对人智力的影响

1.艺术中蕴含的科学智力含量是艺术教育价值体系中固有的东西，在人类文明初期紧密结合。它们在一段历史时期相对分离，这让科学家和艺术家感到孤独和厌倦。因此，在过去的一百年里，科学家们参与了手工艺术，许多艺术家开始关注科学。结果出乎意料，这不仅有利于心理健康的发展，而且促进了事业的进步。因为艺术教育也隐藏着各种知识体系，其中数学知识占有重要地位。要想拥有良好的绘画技巧，就必须具备一定的数学基础。因此，艺术教育有利于人们智力的发展。

2.用绘画、书法等艺术来表达博大深奥的自然科学，将是现代社会科学发展的必然趋势。这种趋势越来越强烈，尤其是在当今世界的一些高端知识领域。这种表现形式将越来越受到人们的重视。因此，艺术教育起着关键作用，必须纳入国家发展的议事范围。创造和超越是科学和艺术的灵魂，科学和艺术是相似的。然而，艺术教育对学生创造力的鼓励和培养是潜移默化的，自然会融入大脑，融入人类活动。智力行为的改善是显而易见的，包括科学的方方面面，以促进社会的发展。

3.艺术教育在促进学生观察、记忆、思维、想象力和创造力的发展方面发挥着突出的作用。艺术教育通过绘画、书法、雕刻、雕塑等课程引导学生从外到内观察事物，感知事物，使学生掌握事物的形式、颜色、结构、质量等外部特征，直到充分感知事物的本质，或物体的本质，然后提高学生对事物的感知。此外，学生通过对事物形象的深入和详细的观察，提高了他们的形象记忆，即对物体的感知能力、形象记忆，从而提高了他们的智力发展。当学生理解、欣赏和创作艺术作品时，他们总是通过自己的想象力、思考和体验艺术作品的意境来理解艺术作品所塑造的形象和表达的内容。不同的人对同一件作品有不同的理解和感知能力。同一件艺术作品可以引起学生不同的理解和想象，同的内容可以通过不同的想象创造不同的艺术效果。

三、艺术教育对人情感的培养

1.艺术作为一种表达孩子自己情感的方式，在生活中非常普遍。尤其是在大自然中。一朵花、一片叶子或一只鸟首先成为儿童绘画的对象，因为它们的轮廓简单、通俗、易于理解。幼稚的作品充满了孩子对事物的理解和情感，最美的纯真和单纯。随着年龄的增长，孩子对周围事物的认知也在不断变化。在不同的阶段，孩子、青少年、青少年、成年人、老年人和意识形态的表达方式不同，褒贬不一。现在的学生就是这样。人类活动不仅要理性地认识世界，还要感性地认识世界。通过对艺术的学习，我们可以感知大自然的轮廓和内涵。一切都有情感。当一个人对任何事物都有情感时，他就是一个有思想的人，这将有利于培养爱、同情和责任感。

2.因此，对学生进行必要的审美引导是社会发展所需要的，也是当之急。一旦价值观崩溃，就很容易形成犯罪。审美情感的理解涵盖了人们对事物的感知、理解、理解和表达。简单地说，它是情感释放的需要，是人们对客观现实的特殊心理反映和情感阐述。一件优秀的艺术作品通常能让观众在接触它的那一刻看到所表达的内涵，从而产生共鸣。如果符合自己的情感，就会相互吸引，否则就会本能地拒绝。如果吸引，就会产生无法控制的情绪变化，然后就会出现独特、异常、丰富的情感和心理活动，让人对未来的生活产生憧憬和遐想，这就是人们常说的审美情感。它是审美主体对客观审美对象是否满足自身需求的心理反应，表现为审美主体对客观审美对象的一定主观态度和体验。因此，艺术教育对人的影响是全面的，多样化的不是单一的。重视艺术教育，要从社会、国家、家长和个人做起。