如何改善高考美术教育的现状？

（1）改变对艺术教育观念的理解

艺术不是贫困生进入大学的垫脚石，也不是护送学生进入重点大学的利器。我们不应该忽视艺术教育本身的意义。每个考生都应该真诚地喜欢这门学科，对这门艺术有积极的兴趣，在学习中感到快乐。而不是为了学习而学习，在极端的痛苦中学习。只有这样，艺术教育才能发挥其真正的意义，使学生更有艺术才能和艺术素养，而不是成为艺术的附属品。

（2）培养学生的综合绘画素养

在目前的高考艺术中，普遍存在一种现象，即会给出固定的考试题目和绘画要求。为了单方面提高学生的考试成绩，很多艺术老师和辅导员会让学生在高考前练习绘画一些物体，反复练习，反复绘画。虽然这种考试方法可以在一定程度上帮助提高学生的成绩，但在学生的审美能力上却无法激发学生的设计灵感，学生缺乏全面的绘画素养。教师应该做的是根据绘画主题安排时间对学生进行专项培训，提高学生的兴趣和专业素质。要根据学生的具体情况，适当培养他们的审美能力和视觉艺术感受，要求教师严格控制教学时间，确保学生有足够的学习时间。素描教学要循序渐进，从最基本的几何形式入手，从素描静物到石膏头像再到头像。色彩教学也要从最基本的理解感知过渡到临摹素描。

（3）提高文化素质和审美能力的培养

自古以来，文学和艺术就是一脉相通、相辅相成的。文学是艺术的基础，艺术是文学精髓的体现。高考文化课门槛的不断降低，使得一些艺术生在高校发展缓慢。主要原因是文化素质薄弱，导致对知识和事物的理解有限。随着专业学习的不断深入和拓展，文化素质自然成为制约其发展和提高的瓶颈。各高校要进一步完善艺术教育建设。高校在扩大艺术专业招生的同时，要注意加强两个方面，一是严格把关录取，二是完善学科建设，加强师资队伍建设。注重学生的专业能力，同时加强对学生文化素质的要求，真正培养世界人才。