音乐非物质文化遗产是众多非物质文化遗产中不同于其他遗产的一类。它具有典型的非物质文化遗产不可再生、难以保存的特点。然而，与其他以特定形式展示的非物质文化遗产相比，如艺术和民间艺术，它们是真实具体的。音乐非物质文化遗产的表现形式仅限于表演、演唱等表演行为，使得相当一部分不可替代、独特的特征无法保存和传播。他们非凡的技能和技巧只有亲自传授才能掌握。作为培养专业音乐教师的高等师范院校，有利于保护和传承音乐非物质文化遗产的新型人才培养模式，应根据自身具体制定，培养音乐非物质文化遗产的继承人。

研究非物质文化遗产音乐人才培养模式的客观必要性分析

高等教师音乐教育肩负着在社会上传播音乐文化、培养基础音乐教师的重要使命，不断为我国基础音乐教育输送人才，是我国高等师范教育的重要组成部分。然而，高师音乐教育并没有找到自己真正的定位。一方面，从我国目前的就业形势来看，我国中小学音乐教师大多饱和，就业形势不容乐观，困扰着高师音乐专业毕业生的就业问题。许多学生不得不选择其他行业，以至于他们在学习期间没有动力和目标，甚至浪费学业。另一方面，由于大多数人才培养模式相似，通常以传统的小规模教学为主，辅以其他课程。它不仅忽视了培养基础音乐教师的使命，而且与以培养演奏、演唱等专业表演人才为目的的音乐学院相混淆。而且师范院校的师资力量远不如专业音乐院校，学生平均素质低，导致培养出来的毕业生在就业时无法与专业院校的毕业生竞争。

在保护和继承音乐非物质文化遗产专业人才时，将高等教师音乐教育改革与音乐非物质文化遗产事业的发展相结合是一个更好的思路。一方面，从高等教师音乐学院和系建立非物质文化遗产相关专业，开始建立不同于专业音乐学院的人才培养模式，培养具有理论知识、专业技能和实践教学能力的优秀毕业生，回答学生就业问题的问题。另一方面，利用高等教师分布广泛的优势，与民间民间艺术等地方特色文化联系起来，制定有利于继承非物质文化遗产的新型人才培养模式，形成良好的社会氛围，推动全国“非物质文化遗产”保护事业。它不仅在基础音乐教育之外开辟了广泛的就业渠道，而且提高了整个高等教师音乐学院校的教学水平。