科技行动“第一生产力”，对人类社会生活的影响是不言而喻的。从文学和艺术的角度来看，没有必要自怜地抗议压制艺术，接受艺术的收集。我们要做的是冷静地调查科学和技术是如何影响艺术的“出场”。

技术作为人类进化和生产活动的一种手段，作为一种器具或物品，会对艺术产生影响，但这只是一种表面现象。技术通过手段和物品揭示了一个概念，这是技术理解世界并开展生产活动的起点。例如，生物工程技术显示了这样一个概念：生命组织中隐含着代码，代码以某种组合的方式决定了生命的外观。技术概念表明，人类通过技术对人与世界关系的理解，因此它在支持人类精神生活的感知方式方面发挥着作用。

丹尼尔·贝尔在《后工业社会的到来》一书中认为，科技带来的社会生活变化包括“美学感觉”技术的变化形成了一种新的空间感和时间感（注：〔美〕丹尼尔·贝尔(DanielBell)：后工业社会的到来，中文版，商务印书馆，北京，1984，第211-213页。）。从艺术中包含的感知方式来看，艺术作为一种人类理解自身存在状态和意识交流的形式，大多发生在生活形式和人际交往的技术概念范围内。只有那些作用于人类生活形式和交流方式的技术，才能将其所依赖的技术概念注入到其工业化过程中。在现代高科技技术中，生物工程（其隐含概念是：生命的特征是由代码和代码组合决定的）和电子信息技术（其隐含概念是：人们可以在超空间状态下进行代码化的非物质交流）对艺术感知的影响最直接，因为它们暗示了最关心艺术的生活问题。

我们可以参考杰姆逊关于资本主义文化发展的三阶段理论，考察过去200年的科技艺术史：19世纪是工业化的初级阶段，经典物理和进化构成技术理念，现实主义成为文学艺术的主流；20世纪初至60年代是工业化阶段，基本粒子理论和系统理论构成技术理念，现代主义成为文学艺术的主流；自20世纪70年代以来，基因理论和微电子技术构成了技术理念，后现代主义成为文学艺术的主流。

在19世纪，经典物理学和进化论展示了人类对宇宙的理解，一个是运动，另一个是进化。基于牛顿力学的经典物理学将自然现象理解为各种“力”在相互作用的过程中，达尔文的进化理论将生命形式视为生物体与环境之间动态演变的结果。运动和进化的概念为19世纪人类对世界的理解建立了一个基本的范式。英国历史学派、黑格尔哲学和马克思主义都试图证明历史的内涵，即参与历史的各种力量相互对抗、逆转和替代的过程。这种力量的相互运动形成了事物的终极形式，也体现在19世纪艺术家对生活的感知中。许多现实主义大师都写过关于年轻英雄与生活环境斗争的故事，最终取得了美好或悲惨的结局。例如，浮士德实际上是一个关于资产阶级的故事“运动”中“进化”的史诗。

进入20世纪后，物理学转向了对物质微观结构的研究。“基本粒子”和“结构”这两个概念支持技术。物质世界的外观被认为是由某些结构模型中的一些小元素组成的。科学家们试图准确客观地描述这些元素和模型，因此出现了技术、情感和意志对抗。当美国学者格里芬讽刺这一时期的科学倾向时，他说：“他们发明了一种消除所有主观词汇的新语言。我不说‘我饿了’，而是说‘我饿了’K-14在燃烧’。当我觉得嫉妒中烧的时候，我可能只是说：亲爱的，我的G-3活跃起来。对此，我的情人可能会这样回答：亲爱的，这真的驱散了我的G-7’！”（注：〔美〕大卫·雷·格里芬(D.R.Griffin)：《后现代科学-科学魅力的再现》，中文版，中央编译出版社，北京，1998，第204页。）这种基本的粒子和结构技术概念引起了艺术家的厌恶。他们试图保护自己的自由想象世界。天堂是现代主义艺术宣传一种生命本能的自我放纵，其真正意图是抵制工业时代技术概念对感性生命的压制。