舞台艺术具有时间艺术和空间艺术的性质。它是一种四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它属于艺术创作的二次创作，具有从属（演员表演）的性质。在表演中，它具有多种功能：通过人物和风景塑造人物；创造和组织戏剧动作空间；表达动作的环境和地点；创造情节所需的情感吸引力和氛围；帮助演员揭示人物的内心世界和剧本的思想内容。

舞台艺术的这些功能是历史发展的产物和结果。最早出现在表演中的是与演员直接相关的化妆、服装和道具，然后逐渐有了场景，进入室内后逐渐有了灯光。在很长一段时间里，它主要是在表演中发挥实用的作用。随着各种表演技术条件的不断改进，艺术建模手段的逐渐增加，其艺术作用也逐渐增强，艺术创作的价值和品味也越来越高，已成为戏剧综合艺术的重要有机组成部分。在现代戏剧表演中，舞台艺术已成为决策和影响表演艺术形式的重要因素，甚至是决定性因素。

实践可分为主要实践和次要实践。舞台设计实践是一种次要的实践。但他们不能没有主要的实践就发挥作用。戏剧代码是在表演实践中形成的，通过传统的传统戏剧交流，依赖于观众和表演者之间的代码共存。

它定义了正在进行的戏剧活动的性质，以及他们对各自角色的理解，从而产生相应的期望和调整自己的行为。戏剧框架最简单的表达方式是戏剧是假装的。具体来说，舞台上的世界并不是真实的，而是虚构的。戏剧框架被称为主要惯例，因为它是不变的。除了主要惯例外，在戏剧写作和戏剧表演方面还有许多重要的惯例，我们可以称之为程序。

对于舞台艺术家来说，只要它有助于反映他们自己的艺术理念，所有的材料都可以使用，并且总是试图选择廉价的材料，轻材料来达到最佳的观赏效果。皇冠上的珍珠可以用涂有指甲油的豆子代替，华丽的水晶吊灯可以用带孔的透明塑料纸制成。

演员是动作形象的直接体现者。舞台动作的表现对象非常复杂，包括现实、历史或传奇人物、想象中的仙女和鬼魂，甚至动植物。作为主体，由于社会生活和自然条件的差异，人们也有不同的外表、衣着和精神气质。演员的外表与各种动作形象之间有不同的距离。缩短这一距离，帮助演员转化为他们想要打扮的形象，这是化妆和服装的基本任务。其具体表达方式可分为现实主义和非现实主义。

舞台艺术对于创新，除了上述帮助演员完成动作的实用性能外，还或多或少地描述了剧中人物生活环境的意义。正是后一种意义决定了舞台上的物理布局不可能是纯抽象的，它们总是具有一定程度的具体性和描述性。中国古典歌剧基本上依靠演员的歌唱来描述环境，但桌椅的布局形式、桌椅的颜色和图案，以及烛台、大帐户、水旗、布城等道具，也起着暗示环境的作用。

传统的歌剧舞台设计是先画设计稿和舞台效果图，包括舞台深度和高度、硬场景、软场景和幻灯片的设计。效果图是用颜色真实地表达每个环境，做好设计图和效果图，并确定出场顺序。绘画是传统戏剧艺术的一项重要任务。硬场景是画在三合板上或做道具的硬模具上。图片可以是现实主义和三维空间，也可以是平面的。平面绘画需要明亮、简洁的色调，以补充情节和演员的表演。三维硬场景有空间，在灯光下有真实的深度感。除了时间的飞跃（随着情节的发展），还有空间的延伸。因此，在设计舞蹈美时，我们不应该占据主导地位。我们只能在环境点到位，留下更多的空间，让演员通过表演反映剧中的具体环境和氛围，才能有更深的魅力和更强的魅力。如果大肆铺张，使其与真实场景一样华丽，就会干扰演员的表演，干扰观众欣赏表演的注意力，从而影响戏剧效果。事实上，一旦观众进入戏剧，他们的注意力基本上集中在演员身上。那些豪华的舞蹈设备只是引导观众进入戏剧的一条路径，只能给观众留下特定环境的印象。演员通过唱歌和阅读表演所塑造的艺术形象和剧本所表达的深刻思想仍然是震撼观众、打上观众心灵烙印的，这是不需要重复的。