一，前言

从广义上讲，通过电影的制作和放映，将一些不活跃的东西变成活动的图像，即动画。“动画”中文名字应该说来自日本。如今，随着动画和计算机的加入，动画的制作变得更加简单。对于不同的人来说，动画的创作过程和方法可能会有所不同，但其基本规律是一致的。在目前中国动画产业的探索和尝试中，动画短片的创作相对容易实现，使动画创作者更容易表达自己的想法，探索动画中艺术技巧的表现。艺术家在独立创作动画短片时，总是不断探索新技术和新动画表现力来制作动画。未知的先锋独立动画短片给了商业动画很多启示，实际上为商业动画和动画产业化的发展培养了大量的人才。新兴力量与新的创作手段的结合，使独立动画开始迅速发展。

动画作为一种视听语言艺术和流行的艺术表现形式，越来越被公众认可，这种幻觉意识的存在是“视觉暂留”根据现象原理，动画以其高度的娱乐性、欣赏性和教育性，在这个互动性强的娱乐社会中占有一席之地。作为一个优秀的动画主题，建立起来非常重要，但这里需要强调的是动画中空间形体和画面效果的作用。目前，绝大多数动画短片制作人最看重的是画面的视觉效果，或画面张力，或画面冲击力。季诺先生曾经说过，华丽的外表掩盖不了内在的缺失，关注身体空间的概念在动画短片的制作中也起着重要的作用。

二、身体空间概念对动画短片中人物和场景的影响

（1）形体结构空间概念的含义

身体结构是指身体占据空间的方式。身体以什么样的方式占据空间，身体就有什么样的结构。如果身体以立方体的形式占据空间，则具有立方体结构；如果以圆球体的形式占据空间，则具有良好的圆球体结构；如果空间以不同的形式穿插，则具有相应的复杂结构。身体结构的本质决定了身体的外观特征，以及光线照射、虚拟现实、深度、透视等的变化（如图2-1所示）。这些现象无论如何都不能与身体的限制分开。身体是方向性的，而空间没有方向性，空间是无限的。身体只能通过空间完美地表现出来，那么空间就是身体的特殊载体。空间是有视觉感的东西，而身体则是重量感、体积感和质感的物质。这是一个大致的分析，具体还是要自己去实践和体验。在分析身体空间概念时，最重要的是充分考虑以下因素：纹理、重量感、光线照射、投影、方向、时间（自然规律）。

空间是特定事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从特定事物中分解和抽象的对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物，元本体和元实体的对立统一，存在于世界大集体中，不能感觉但可以知道普通的个人成员。运动是特定事物的表达形式，是特定事物的组成部分，是人们从特定事物中分解和抽象的理解对象。空间是运动的组成部分，是运动的表达形式，是人们从行为和存在中分解和抽象的理解对象。因此，可以非常准确地说，空间是人们多次分解和抽象特定事物，从特定事物中分解和抽象的理解对象。空间是由元本体和元实体组成的绝对抽象事物和相对抽象事物（图2-2）。

空间的范围决定了人类活动和生活的世界，但空间受到占据空间的形式的限制。艺术家应该在空间中表达自己的想法，自然要在空间中创造形式。对形式和空间概念的深入理解，可以让我们更容易实现意识，让你脑海中创造的人物、场景或者一些行为活动的东西，可以360°这个角度呈现在你面前，以完成你需要的画面。

（2）动画短片人物的创作和运动结构

从剧本、镜头、艺术设计、设计稿、原创动画、线拍、背景到扫描、着色、合成、特效和后期编辑。根据剧本和导演的要求，画家在白纸上画出生动的画面，通过自己对角色的想象，将动作画面演变成生动感性的屏幕形象。每当画家看到自己画的人物在屏幕上活动，有说有笑，就像自己在表演一样，从而获得巨大的成就感。

确定文学剧本后，导演对整部电影进行了艺术构思，并与设计师进行了讨论，确定了电影集的风格，包括人物造型设计、背景场景设计、人物设置与北京氛围的协调等。在确定人物和场景的情况下，对剧本进行了不同的镜头处理。在这里，我们将重点介绍动画短片人物的创作和原创绘画设计，以反映身体空间概念在动画短片人物创作中的关键作用。在人物造型设计中，首先根据剧本和导演的要求，在脑海中形成概念形象，然后进行360°从角度分析和明确关系。一般来说，最后从正面、侧面和背面三个角度在纸上绘制。

当我们得到形状时，虽然我们看到了身体的轮廓线和体积的转折点和交接线，但如果我们缺乏长期训练所培养的视觉测量能力，就很难准确地展示我们对二维图像结构的理解。一个良好的身体空间概念可以真正帮助我们理解身体和内部结构的表达，并引导我们从外部和内部探索和理解身体的结构特征。