动画产业被称为日出产业和绿色产业。由于一系列国家政策的推动，中国的动画产业已经走上了一条繁荣的复兴之路。它曾经是辉煌的，创造了一些受欢迎的动画电影，如《天堂》、《哪些大海》，并赢得了国际奖项，但自1988年以来几乎停滞了20年。其中有许多原因。经过深入的反思，国内同事们已经达成了共识，认为目前制约国内动画发展的三个主要因素是脚本、建模和产业链。在这里，作者谈到了一些关于国内动画脚本的观点。

一，现状国产动画剧本。

现阶段国产动画剧本最大的难题是题材陈旧，局限性，说教的含意较为强。动画剧本的创作人常常把受众群体当做孩子气的小孩子，选材通常集中化在有限的神话故事或是凭空想象的宇宙世界中，例如《西游记》就被反复改编，其叙述方法也是教育意义大过娱乐化，非常容易让一部分受众群体造成逆反心理状态。大家的动画创作不可以只是把眼光放到学龄前儿童的身上，有消費工作能力的年青人更应当是大家的关心。从日本新秦公司上海新秦商务咨询有限责任公司①在互联网上开展的动画消費人群模拟调查結果看来，在在我国月收益超出2000元的群体中，应对空闲时是不是喜爱看动画这一难题，收益越高挑选十分喜爱的群体也越多；在月收益做到6000多元的富裕层中做到了24.3%。忽视这一消費人群确实是令人遗憾的。此外现如今的孩子心理状态成熟度可能早已超出大家想象了。例如，爱情现象在中学生中更为常见，偶尔涉及到国内电影和电视作品，其表达也是含蓄的，最终往往转化为友谊，为自己的学习和努力工作。这种主题在卡通中仍然很少见，即使有反映中学生生活的卡通，在处理这些问题时，大多会避免或将其转化为积极的内容，就像电影和电视作品一样。这样，当中学生观看时，他们会觉得漫画的内容与他们的现实生活脱节了，这就产生了一种距离感。在日本，一部关于中学生纯粹关系的电影《心灵的记忆》在中国抓住了许多高中生。

二，经验可以在国外借鉴。

日美动画产业链都非常成熟。动画产业链应该包括三个层面：第一层是动画本身的播出市场；第二层是动画书和音像制品市场；第三层是动画形象衍生品的市场，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。可以看出，动画的播出实际上只是第一阶段和初级阶段。

②日本动画产业已成为日本第三大产业，漫画、动画、书籍、视听产品和特许经营周边产品已在日本形成一整套产业链。日本动画产业已成为日本第三大产业。

日本动画片和动画片的结合非常紧密。当一部漫画卖得很好时，它通常会从它的所有者那里购买版权并将其改编成动画片。在这部动画电影上映之前，它有一群稳定可靠的观众。

而在一部动画片中最能影响产业链的就是动画片形象了。一个个性十足，有血有肉的独特动画形象会给人留下深刻印象，而动画形象的塑造也需要剧本的支撑。纵观日韩欧美国家的很多动画片，虽然东西方文化差异大，社会背景差异大，但都在世界范围内取得了成功。像米老鼠、加菲猫这样的动画形象受到全世界青少年乃至成年人的喜爱。其原因只是政治背景模糊，故事国际化，观众容易产生共鸣，消除隔阂。日本动画大师宫崎的作品大多透露出强烈的人文关怀，对社会的关注，对战争的厌恶，使其作品畅销全球。试想一下，假设宫崎骏创作了一部鼓吹日本军国主义的动画片，那肯定走不出国门。

我们可以采取的对策。

(一)市场定位更加合理。

从传播学的角度来看，不同年龄的观众有不同的文化背景和成长经验，这使他们有不同的爱好和需求。在创建动画脚本之前，我们应该细分市场。我们可以根据年龄水平、教育背景或专业背景来确定目标群体，这样在创建脚本之初就有明确的针对性。

中国第一代独生子女是计划生育政策的产物。他们的年龄集中在20-30岁之间。他们的思想趋于成熟。他们中的大多数人也有一定的经济实力。这一群体的思维方式和情感体验不仅不同于他们国家历史上的同龄人，也不同于外国年轻人。他们没有经验可供参考，这更适合我们深入挖掘。

(二)交流合作更加广泛。

中国香港和台湾地区的动画产业也在探索进步，但比大陆起步早一点。加强与他们的合作，对提高中国大陆、香港、澳门、台湾的动画水平有很大的好处。虽然水墨动画是中国的第一个，并取得了良好的成就，在世界上很有名，但近年来中国近邻韩国的水墨动画研发也不容忽视。加强与韩国动画产业的交流，吸收先进的经验，有利于中国水墨动画始终处于国际领先地位。

在扩大对外交流与合作范围的同时，我们还应注重国内人才的培养。加强与电影电视学院的合作，领导，充分动员可用资源，为国内动画事业做出贡献。

(三)开拓更丰富的题材。

动画剧本的主题可以从两个方面进行深入探索。一方面，它是对传统文化的吸收和应用。我们需要传统，但我们不需要过时。在创作的过程中，它只能是一个后门。例如，我们可以利用丝绸之路传说的背景来创造一个新的故事，增强娱乐性，但它也融入了民族精神，在教学和娱乐方面发挥了作用。另一方面，我们关注现实生活，从平等的角度描述生活。例如，环境保护、反战和城市冷漠是观众的焦点。

在一些大型原创比赛的帮助下，可以实现扩展剧本的广度和深度。比赛的形式可以是没有命题的，也可以是半命题的，甚至可以是塑造角色后的剧本创作。