物理空间概念与画面效果的相互作用

（1）绘画创作过程，从形式到画面

如果身体是人的骨骼，那么画面的效果就是人的皮肤和肉，一个好的骨架决定了一个人的外表特征。让你画的东西在你2D纸上有立体感，所以要有良好的身体空间概念。首先要分析他的结构，用简单的几何图形表达出来，做好透视。然后要注意光线的照射，了解光线照射带来的明暗变化、虚实变化、深度变化、透视变化等。，并在图片中表现出来。最后，考虑身体的重量感、体积感和质感。当你完成身体的绘制，有了平衡的画面，你可以用你想象中要求的画面效果来绘制，可以用细腻柔和的笔触，也可以用狂野奔放的笔触来绘制。可以用丰富的色彩表达，也可以轻轻涂抹。有了良好的身材，可以充分发挥自己的艺术才能，完成合理理想的作品。

一般来说，创作一幅画的第一步是考虑构图，用最简单的基本几何图形轻轻确定事物的位置。一般来说，主要物体位于纸张中间略高于中心的位置。在画人物的侧面时，应在视线前留下更多的空白（图4-1）。第二步：用辅助线测量身体的比例、透视度和倾斜度，确定大的身体特征。这需要考虑图片的整体空间感，即图片的平衡，考虑角色的透视比例和场景的合作，找出背景图片中地面透视的消失点、地平线和视觉平线，根据三者的透视关系，建立透视框架，找出角色在三维空间中的位置（图4-2）。第三步：用线条描绘身体细节，用色调表达主要转折点，色调要尽可能简洁。此时，我们应该注意身体空间概念中的几个重要因素：物体的纹理、重量感和重量感、光的照射、投影、方向、时间（自然规律）（图4-3）。第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面得当，主要形象特征鲜明突出(图4-4)。

（2）华丽画面中物理空间概念的体现

作品的最终效果受绘画风格的影响，画家的绘画风格是其艺术思想、审美取向的集中反映，是其思想倾向、思维习惯、文化素养、生活体验、个性、兴趣、艺术技能、教师关系等诸多因素的综合体。不同的绘画材料会有不同的绘画效果，如西方油画、水粉画、水彩画、钢笔画、铅笔画和素描、素描等，而中国主要是水墨画。随着计算机的普及，动画通常是用计算机模拟的。

欣赏完成的作品，你可能会被它华丽的画面、精致的笔触、丰富的色彩等所吸引，但色彩的变化、光线引起的明暗变化、虚拟现实变化、深度变化、透视变化等都是根据绘制的物体变化而变化的。例如，一个简单的立方体素描练习，立方体有六个面，相邻的面相互垂直，各边相等。阳光的一面是明亮的表面，反之亦然，另一面是灰色的表面。明暗色的变化是根据立方体的空间体积而变化的。一般分为黑、灰、白三个明暗层次和阴影和背景，加强体积感，从明暗边界刻画。注意黑暗部分的反射变化和立方体与阴影背景的关系，画面色调层次尽量清晰。前立方体棱线，即明暗交界线，应更加扎实，加强前后空间关系。最后要注意黑、灰、白三大面色调的层次变化(图4-5)。每一个笔触的变化，每一条线的穿插，每一个色块的变化等等，都反映了事物形式的变化。

总之，各种绘画风格决定了不同的画面效果，但事物本身的身体特征不会改变。

如果身体结构是人的身体，那么画面效果就是人的灵魂。思想的变化和延伸是建立在人的身体上的，但思想超越了身体。

每个画家在描绘不同的风景时，使用的构图形式、内容和绘画技巧都会有所不同。这与他们的个性特征、文化修养、时代和社会地位密不可分。然而，思想表达的准确性取决于坚实的身体基础。每个人第一次学习绘画时都是从复制开始的。只有先学习别人的绘画技巧，然后结合自己的生活实践和情感体验，才能创造出自己的新境界。有些画家拒绝在绘画的基础上努力工作，而是雄心勃勃，画画，追求奇怪和奇怪“新”外表，这也是不可取的。事实上，并非所有画面绚丽的作品都是好的。

任何事物的发展都有一个过程。每个人都是通过基础学习取得进步的，在自己接触的领域有自己的见解。世界上的一切都在变化，但如果你理解了最基本的身体变化，有了更好的身体空间概念，你就可以不变地应对变化。因此，在探索不同绘画技巧、追求华丽画面的同时，要不断进行线条练习和事物基本身体的绘画练习。