摘    要：　在舞台灯光与电视灯光设计时, 有受众需求的不同, 在灯光设计运用的时候存在一定的差异。文章主要就舞台灯光与电视灯光的差异进行探讨。

　　关键词：　舞台灯光; 电视灯光; 差异性;

　　随着照明技术的不断发展, 灯光为人们打造的视觉盛宴, 极大的丰富了人们对艺术的追求。灯光在舞台运用和电视运用中有一定的共性, 也有一定的不同。

　　1 电视灯光与舞台灯光的共性分析

　　1.1 灯光的基本功能相同

　　在舞台灯光与电视灯光设计步署的过程中除过一些具有特殊需求的灯光艺术表现, 基本上两者的灯光功能都是大致相同的。基本的光位布置有:天地排光、逆光、追光、面光、侧光和流动光等, 在舞台灯光运用过程中会根据舞台的整体艺术表现效果和表演内容的艺术成分进行一定的渲染与烘托, 在电视灯光运用的时候, 会根据电视节目的需求对灯光的数量、性能和强弱进行一定的优化设置。

　　1.2 两者的灯光设备可以互通

　　在舞台灯光和电视灯光的运用过程中绝大多数的设备都是可以共同使用的, 如人们最初使用的卤素钨丝光源作为灯光的主要来源, 其中的聚光灯、天幕灯、回光灯等, 这些基础灯光设备, 虽然带来的灯光艺术效果不是最佳, 但在舞台与电视节目中都可以进行运用。在灯光设备的不断更新下, 利用气体作为光源的产生, 有效的改善了灯光的表现效果。如电脑聚光灯、光束灯、LED灯、泛光灯和大功率LED灯等, 这些新型的电气灯光在实际运用的过程中均可投入舞台表演和电视节目当中。

　　在灯光互动使用的时候一些特殊的灯光设备不可进行两者的互通, 在高清4K影视剧拍摄的过程中就需要使用到一些专业的灯具, 在3D影视拍摄的过程中也同样需要一些特殊的灯光设备。而在舞台演出的过程中为了表现出艺术的最佳效果, 会使用到全息投影的灯光设备与染色灯具设备等。这些设备在实际使用的过程中只能应用于对应的艺术需求, 不能进行多元化的互通运用[1]。

　　1.3 多部门的协作发表

　　电视节目和舞台表演都是属于综合性艺术的表现, 在艺术表现的过程中需要多个工种之间的协作发表。在舞台灯光演出的过程中需要灯光设计人员、灯光操作人员、总导演、灯光导演、舞台设计、服装设计、演员配合、音效设计等, 多个部门的工作人员进行无缝的对接, 才可以保障艺术表现的整体效果。在电视节目录制的过程中还需要摄影人员、导播部门进行很好的配合, 才可以给电视机前的观众呈现一场精彩绝伦的艺术盛宴。

　　2 舞台灯光与电视灯光的差异研究

　　2.1 舞台灯光的整体性

　　在人们观赏艺术节目的时候, 由于主观的选择性, 会将自己的注意力集中到主要的景致当中, 这个时候人们视觉内的其他事物是模糊的, 出现了‘聚焦’情况。在人们观赏的过程中由于人眼视觉宽度的有效, 且左右眼的视觉观赏效果是不同的, 左右眼在观察同一事物的时候, 会存在120°的重合, 就是说人们通过作用眼不同的成像, 最终构成了自己大脑中的图像。

　　在艺术表现的过程中炫目的聚光灯集中在演员的身上, 不仅对摄像机起到了一定的“镜头作用”, 并且也将人们的视觉注意力集中到了演员的身上, 说明突出的灯光设计可以很好的衬托出舞台的艺术效果[2]。

　　在舞台灯光表现的过程中观众的参与性也是非常重要的, 在灯光设计的过程中需要科学的将观众考虑在内, 从而让舞台的灯光表现更加的生动, 富有艺术感染力。在舞台演员表演的过程中需要利用灯光彰显出表演的重点, 通过灯光的导向, 从而合理引导观众的视觉注意力, 让观众沉浸在舞台艺术的意境当中。

　　2.2 电视灯光的应景性

　　在电视节目拍摄的过程中摄影镜头会直接受到电视节目灯光的影响, 在摄影的镜头正对着平面的事物进行拍摄时, 摄影机对全景的图像捕捉比人眼要好很多, 且摄影机的视觉中心与视觉边缘之间, 存在的分辨率差异也比人眼小。在摄影机进行工作的时候不存在对景物的自主选择对焦, 都是需要工作人员进行操作的, 因此电视节目可以被摄影机清晰的记录。人们在观察事物的时候, 视角的方向、内容、焦点都是时刻变化的, 随着灯光的强弱远近, 人眼的视觉焦点也进行相应的调整, 从而保障自己获取到清晰的影像信息。在电视节目拍摄的过程中由于受到拍摄角度和拍摄重心的限制, 从而导致了在远景与近景拍摄的时候, 不能让不同位置的景物呈现的最清晰。

　　在电视节目拍摄的过程中可以通过灯光的调整、焦距镜头的调整, 从而对节目进行不同焦距的拍摄, 从而可以获得与人眼相同的视觉观察效果。由于摄像机的优势, 在拍摄远景和近景的时候, 可以将远处的事物展示到人们的眼前, 将近处的事物进行放大, 让人们观察的更加仔细。人眼在观察事物的时候, 静态的分辨能力和动态的分辨能力与摄像机的分辨率是不可相比的, 在摄像机与灯光的配合下, 人们可以获得更加舒适的观赏体验[3]。

　　2.3 电视灯光与舞台灯光在色彩应用时的差异

　　在艺术表现的过程中灯光的强弱具有重要的影响, 而灯光色彩的设计也同样具有不可忽视的作用。色彩体现出了艺术表现的主方向, 通过灯光的色彩设计变化, 可以衬托出节目的艺术情绪、烘托节目的整体表现效果, 从而更好的发挥出灯光色彩的艺术效果。

　　在电视节目录制的过程中为了更好的勾勒出人物的轮廓, 一般都是选择白色的逆光进行衬托, 然后将拍摄的色光调整为深蓝色或者是绿色作为底关, 通过灯光色彩的搭配可以让拍摄的效果更加纯净、有艺术深度。

　　在舞台艺术表现的过程中对灯光色彩限制就没有电视节目那么多, 电视节目由于需要使用摄影机拍摄将节目反馈到用户的电视机中, 因此过多的灯光色彩不仅会影响到拍摄的质量, 并且也给观众的观赏带来了一定的影响。在舞台艺术表现的过程中为了促使舞台的艺术效果可以达到高潮, 会采取绚烂的色彩灯光, 给现场的观众带来极大的视听震撼。如演唱会在进行舞台表演的时候, 就需要利用灯光不断的激发听众的热情, 让演唱会的整体艺术氛围达到高潮。

　　在舞台艺术表现的过程中冷暖色彩的搭配使用是非常重要的, 如在舞台的上场门地流的灯光色彩与侧柱子光的色彩都是选择红色调, 而下场时的门流和侧柱子灯光就会选择蓝色调。或者是在上下场的时候采用对比色与邻近色, 从而满足舞台的整体灯光艺术需求。这样的灯光色彩设计在电机节目中是很少运用的, 因为在摄影机拍摄的过程中由于拍摄的机位存在较大的变化, 在拍摄完之后后期不易剪辑, 给电视节目的播出造成了一定的影响。

　　2.4 两者灯光位置与光线应用的差别分析

　　在舞台光线设计的过程中需要保障灯光的投射区域与位置, 都是紧密的跟随演员的表演进行变化移动, 这样可以避免在舞台艺术展示的过程中不会出现大多的野区, 从而保障演员的表演得到观众直接观赏。在舞台光线的设置过程中需要保障整体舞台画面的干净整洁, 在灯光设备布置的时候比电视节目的灯位要突出很多。

　　在电视节目拍摄的过程中需要灯光设备给予一定的光线支持, 在拍摄的过程中需要保障主持人的脖子以下不能出现阴影的区域, 因为这样的阴影会转移观众的注意力, 并且与电视节目的整体表现效果不搭调。在电视节目的光线设计时, 一般都是选择更为平顺的光线, 在一些客观的环境下导致了拍摄的面光比较陡时, 需要在拍摄的时候利用脚光进行光线的补偿, 从而保证电视节目的整体表现力。

　　在电视节目拍摄的过程中需要对逆光光线进行很好的控制, 通过逆光的合理设计, 可以保障拍摄人物的画面清晰, 使得拍摄的画面更加具有层次感。在舞台艺术表现的过程中需要根据艺术的表现效果, 从而对逆光进行合理的使用, 在逆光的使用下, 人物的角色内涵更加明显, 可以更好的烘托出人物的内心变化[4]。

　　在电视舞台开展的过程中有一些特殊的灯位, 主要有主持人的灯位、观众席的灯位、面光的灯位、侧光的灯位、逆光的灯位等, 在灯位设置的过程中需要注意相互的灯位之间不能互相的影响, 且灯位提供的光线需要满足摄像机拍摄的需求, 这样才可以表现出更好的效果光, 提高摄影图像的质量。

　　3 结论

　　综上所述, 在舞台灯光和电视灯光设计运用的过程中具有共性, 同时也存在一定的差异。在使用功能的划分下多数的灯光设备都是可以进行互通的, 在色彩设计、光线设计、灯位布置等处理时, 两者又存在一定的差异。

　　参考文献：

　　[1]赵林.舞台灯光与电视灯光的差异探讨[J].西部广播电视, 2017 (22) :218-219.
　　[2]徐进.戏剧舞台与电视舞台灯光设计的异同[J].今传媒, 2016, 24 (2) :123-125.
　　[3]赵建波.浅议电视灯光和舞台灯光的差异性[J].演艺科技, 2016 (4) :6-10.
　　[4]江中鸿, 李骏.浅析舞台灯光与电视灯光运用的异同[J].演艺科技, 2018 (9) :35-39.