民间舞蹈的时空移位和新包装

1.民舞资源的开发利用

20世纪90年代，中国加快了改革开放、市场经济发展的步伐，促进了民族地区经济文化的对外联系，为该地区的社会进步和文化变革创造了条件。许多少数民族地区大多风景优美，文物保存，民族风情奇特，文化遗产深厚，旅游资源的开发利用成为这些民族地区发展的首选，旅游业的发展使该地区走出封闭的山寨，逐渐摆脱贫困，走上致富之路。同时，在一些大中城市，也掀起了建设民俗村、民族公园、风情公园的热潮。这些旅游景点规模不同。他们汇聚了各民族风格独特的建筑，与盛装的民族群众一起载歌载舞，动静结合，相得益彰，让游客在一天或半天内欣赏民族风光。在此期间，利用传统民间节日和文化搭建舞台，经贸歌唱现象十分普遍，甚至根据商品流通的需要创造各种节日。民族歌舞自然是不可替代的重要作用。这里的民间舞蹈在旅游景点或节日活动中发挥了不可或缺的作用，展示了当地的习俗，渲染了节日气氛，增加了活力和参与，加强了与商人和游客的情感交流，营造了轻松和谐的氛围。

2.民舞文化时空移位

民间舞蹈多与民俗、节日民俗、生活仪式民俗密切相关，其表演的时空都受到民间活动时空的限制。长期以来，各民族和地区形成了独特的节日、节日，突出了日常生活，以年为周期、周期、周期、不同节日、节日也形成了程式化、仪式化、禁忌等习俗。然而，旅游景点的民族节日和歌舞表演打破了原有的节日和空间限制，反复再现了节日民间形象和民间歌舞场景，改变了民间舞蹈依赖的民间文化时空，其内容逐渐脱离了原有的意义，成为旅游文化的一部分。以贵州雷山郎德村为例：这一地区的习俗规定，芦笙在农历六七月份吃完新节后才开始吹，正月十五后禁止吹。据说春天过后吹芦笙会让谷神道歉。过去，对违者的处罚非常严厉。我想宰牛扫寨，发誓不再违法。作为旅游点开发后，现在只要游客到了，无论春夏秋冬哪一天，村民们都会像往常一样吹芦笙跳芦笙舞。过去只有12年一次“鼓社节”(吃古脏)敲打的铜鼓也像往常一样每天向游客敲响。〔2〕滇东南彝族地区也有这种风俗，每年4月初八“跳宫节”之后不能再敲铜鼓了，原因也是铜鼓的声音会惊动谷神，使庄稼道歉，现在也变了。云南石林是著名的旅游胜地。石林周围住着彝族支部的撒尼人和阿细人。他们是他们的代表性舞蹈，边弹大三弦边跳阿细舞。改革开放前，彝族人民基本按照传统习俗过火把节，没有表演成分，没有商业性质。节日期间或月圆之际，撒尼、阿细青年男女总是聚在一起，围着篝火（月）跳舞。他们以舞蹈的方式自娱自乐，表达彼此的爱。近十年来，节日活动发生了质的变化。节日期间，大量国内外游客和商人涌来，其数量是当地彝族人的无数倍。过去，彝族老少高举火把，在田间泳，成为广场上的象征性篝火；曾经围着篝火自娱自乐、谈恋爱的跳乐成了商业歌舞表演；过去，以血缘群体和地缘群体为节日主体，成为几倍于自己人的局外人。

3.民舞新包装

在新的时空环境中，民间舞蹈向游客展示的舞蹈形式大多是加工后的新包装。“原汁原味”在此基础上，改编更加耀眼，展现出民间舞蹈的无限魅力，这种民间舞蹈具有民间舞蹈的无限魅力。“新民舞”的意义。旅游景点的民间舞面向游客。改编后的民间舞突出了表演性和观赏性，强化了原有民间舞的风格和节奏，动作变化更加丰富优美，既保持了民间舞蹈“土风”品味，又适应旅游文化的艺术欣赏品味。云南德宏州的新嘎光就是一个生动的例子。傣族人民是一个能歌善舞的民族。傣族人说，“没有歌舞的日子，就像吃饭没有盐巴一样”，“看不到孔雀跳舞，就得不到幸福和吉祥”。随着改革开放的深入发展，德宏地区已成为国内外旅游经贸的热点。随着人们生活水平的提高，对精神食粮的需求越来越迫切。旧的民间舞蹈形式已经不能满足现实生活的需要。20世纪80年代中期，国家歌舞团和群体艺术博物馆的舞蹈家在原民间舞蹈的基础上进行了精选、提炼、整理和改编，既保留了抒情优雅、韧性起伏的动态特征，又规范了动作组合的发展，很快得到了傣族人民的认可，尤其受到广大青年的欢迎。

全国民间舞蹈一体化工作的大力发展，有效地促进了民间舞蹈的收集、整理和改编，使一些濒临失传的民间舞蹈重生，使一些基础良好的民间舞蹈更具活力。藏族龙鼓舞是青海省黄南州新挖掘的原始祭祀舞蹈。每年6月，他们都会祭祀神灵，驱邪，祝福村民们过上富裕的生活。年轻人和中年人手持单面鼓，在大师的指导下击鼓跳舞。经过整理加工，流传下来的13段(套)动作更加完整规范，以雄健粗犷的跳跃击鼓动作，展现了请神、敬神、送神、降魔、模仿鹰、马、海螺、太极等形象。无论从动作的发展、队形的变化还是情感的渲染，这种古老的舞蹈都可以重生。陕西安塞腰鼓、安徽鼓灯、山东鼓秧歌、青海玉树藏卓舞等大量民间舞蹈，在保留原基本节奏、节奏、节奏、姿势的基础上，不伤害肌肉和骨骼加强精华，在服装、道具、音乐伴奏中突出民族色彩，加强表演和观赏，适应当代审美的要求。加工后的民间舞蹈又回到了民间，从而带动了民间舞蹈形态从原生或半原生向变异的发展演变。