歌手利用他的声音器官和身体功能活动，将音符转化为美妙的声音。在这个转换过程中，它构成了一个“乐器”各歌唱功能组合得当，形成发声器官自动就位、协调平衡的活动状态。这种活动。“制造乐器”和“使用乐器”这个过程不仅仅是一种肌肉活动，而是对意识概念或声音形象的全面反应。因此，声音投影可以说是由歌手的想象力主导的，即声音形象。本文试图谈谈如何建立正确的声音形象。

一、声音形象的概念

形象一般是指具体的事物，而文学艺术的形象是“人们从审美理想的角度出发，根据现实生活中的各种现象进行艺术总结，创造出具有一定思想内容和艺术感染力的生活图画”。从这个意义上说，笔者认为，声音形象是通过理性意识和精神再创造，在探索鲜明声音和回声的实践活动中，通过理性意识和精神再创造，以科学技能和智能听觉调解声音对象的实际效果。

众所周知，声音不仅仅是声体的功能活动，更是声音的形象，是人们通过身体各种渠道的调动来辨别和欣赏的声音艺术空间的效果。

二、正确声音形象的构成

声音：我们预期的形象应该是美丽、丰富、柔软、响亮、湿润、正确、理想的声音。

共鸣：我们解释的共鸣是指高位头腔共鸣，其共鸣点非常集中，像针尖，声音充满穿透力，但感觉不太响。

呼吸：良好的声音形象必须有呼吸支持。努力工作，不漏气，不费力，气很长，有一种气永远不会完全使用的感觉。

喉咙：为了达到声音形象的理想状态，唱歌时必须打开喉咙，喉咙收紧成共鸣管，具体是抬起软腭，喉咙，像半打哈欠。

三、声音形象在歌唱中的作用

作者认为，良好的声音概念非常重要。教学和唱歌的最终目的是改变学生的声音概念。教学和唱歌的整个过程是不断改变学生声音概念的过程。

歌唱，作为一门纯粹的听觉艺术，以其为基础“非空间造型”“非语文性”抽象的特征限制了歌唱的实际理解功能，使概念、判断、推理和其他逻辑思维无能为力。在这种情况下，只有唤起非听觉体验，即音乐声音的形象联想，才能使这种联想“神秘信息”传递成为可能，将不可言表的情感付诸语言，将不可见的声音美付诸形象化的听觉。通过形象描述作为中介，我们可以接近声乐艺术的本质。