爱尔兰作曲家约翰·费尔德（JohnField)首创夜曲为肖邦钢琴音乐创作提供了一种适合他发挥艺术才能、表达艺术情感的重要艺术形式。费尔德的夜曲大多是单乐章，通常左手分解和弦，旋律气息长，音乐怀旧。李斯特描述了费尔德的夜曲：“它丰富的旋律和和和声总是把我带入童年。”③显然，它的情感表现相对单一。总的来说，费尔德的夜曲比较简单，“缺乏活力，伴奏过于单调，声音苍白，结构上缺乏内聚力。”④肖邦将这种音乐形式发展到高度完美。在音乐形式上，虽然肖邦的夜曲也在左手（声部）采用分解和弦的形式，但和声语言非常丰富，旋律装饰精美，发展自由，往往形成肖邦独特的色彩装饰。这些使肖邦夜曲在情感表达上更加深刻和深刻，成为浪漫音乐创作“理想形式”。夜曲的体裁不一定与夜晚密切相关，而是捕捉一种体裁“寂静中的浪漫情怀，阴郁中的热情”。肖邦夜曲“包罗万象”它所表达的不是单一的忧郁和悲伤，不仅充满幻想和激情，还有戏剧性的冲突，这是浪漫主义丰富情感的表现和本质特征。从李斯特对肖邦夜曲充满浪漫主义文学色彩的赞誉可以看出:“费尔德给予它的害羞、真诚、柔和的情感已经被奇怪而奇怪的效果所取代。只有一个天才有这样的风格，可以加入所有的乐章和善意的热情，并保持原来的温柔和缓慢的热情。他使这些乐章充满悲伤，并以最深的悲伤为他的幻想着色。”⑤除了热情的赞美，李斯特更清楚地指出，肖邦对夜曲的赞美“优秀的灵感和形式”高度成就，是“永远无法超越或与之并驾齐驱”。⑥　肖邦善于吸收当代古典音乐大师和浪漫主义音乐家的艺术特点和成就。他的夜曲创作在融合古典音乐等浪漫音乐形式的基础上，体现了肖邦风格的独特创新。正如浪漫主义根植于古典音乐的坚实基础上，古典音乐的基础也决定了肖邦夜曲的高度艺术表现力。在学习钢琴音乐之初，肖邦就一步步接触到了巴赫、莫扎特等人的音乐作品。肖邦从小就喜欢即兴演奏或创作钢琴，这为他将来创作非凡的艺术作品奠定了基础。在肖邦夜曲中，有时会出现复调和线条穿插，复调大师巴赫作品的深刻影响毋庸置疑。然而，由于肖邦的巧妙吸收和应用，它不再表现出巴赫风格的深刻性和哲理性，而是肖邦丰富的独特风格，如肖邦的作品Op55no·2、也就是说，采用了很多复调手法，但作品的激情似乎是一样的“波涛汹涌”中间部分就像两个情人之间的对话，这是大师创作艺术个性化吸收的体现。肖邦夜曲中的忧郁、沉思，以及兴奋、叹息等情感，（转第100页）（接第90页）也与莫扎特、贝多芬等古典音乐大师奏鸣曲中的亲切、宁静或兴奋风格有不同程度的联系。然而，肖邦夜曲表现出更丰富、更微妙的情感，并具有强烈的情感“肖邦风格”。如肖邦夜曲Op.27No.1、作品织体丰满，强度变化较大，尤其是中间织体的写作和应用具有明显的贝多芬风格。

浪漫主义旋律的抒情特征使其能够表达情感。肖邦夜曲具有很强的歌唱性和抒情性，其中意大利歌剧中优美抒情的咏叹调也是影响肖邦夜曲创作的一个因素。尤其是19世纪的歌剧作曲家贝里尼，与肖邦有着深厚的友谊。贝里尼的歌剧风格简单，情感表现有一定的深度，是肖邦喜爱的风格。尤其是贝里尼歌剧曲式和旋律的变化，对肖邦影响很大。然而，肖邦巧妙地将其吸收融化，转化为器乐化的内心独白。在肖邦的夜曲中，贝里尼意大利歌剧中华丽迷人的旋律褪去了温暖的舞台气息，变成了委婉细腻的内心歌唱。肖邦的钢琴夜曲充满了个人特色，旋律悠长，装饰精美；在表现手法上，展开自由，演奏手法精细，就像中国山水画中自由的线条艺术。其“出现在任何一节的迷人旋律，甜蜜的悲伤和洗练的处理，都是无法效仿的”。⑦在这一点上，肖邦的创作艺术令人惊叹。

肖邦夜曲不能用美丽的夜景和简单的忧郁来概括，其中蕴含着丰富的情感色彩。悲剧性的冲突、激烈的情感表现，甚至情感上的起伏，不仅是浪漫主义音乐的特点，也是肖邦夜曲（尤其是后期创作）的独特特点。其中，作品Op.48No·一集抒情与戏剧相结合，是肖邦夜曲中最成熟、最重要的一集。典型的动态再现三部曲，其主题简单、悲伤，音乐的中间部分与之形成对比，表达了一种宗教艺术理念，其旋律发展，和弦写作类似于圣咏。作品的中间部分突然转变为教堂风格，从严肃的悲伤发展到激情和慷慨，直到无法抑制。主题在最后的重复中完全改变了情感特征。这是肖邦夜曲中的精品，被西方人称为“戏剧性的夜曲”。情感的发展非常戏剧性，从焦虑到最后的悲愤情绪，极具发展动力。这部作品的很多细节也体现了戏剧性的特点，比如69-73只有4个小节，力度就很弱了。（pp）到很强（ff）迅速变化。

总之，肖邦以其淋漓尽致的浪漫手法，结合内心丰富的情感变化，为夜曲注入了生动持久的生活。夜曲不仅是肖邦最好的“钢琴诗人”浪漫气质的内心歌唱，也是浪漫音乐中魅力永存的奇葩。