声乐的艺术表达是声乐艺术的灵魂和生命，理解作品的内涵是展示作品的基础。在获得一部作品后，不要急于看歌唱乐谱。首先，我们应该对作品的主要内容和文化有一个深刻的了解，了解作者的基本情况，作品的写作期和历史和社会背景，分析作品中情感的基调，情感的起伏，发展和转折点的背景。对于一些词义难以理解的古代诗歌和歌曲，仅仅在声乐课上学习是不够的。我们应该在课前做一些桌面工作，找到相关的材料，写歌词的意义和对作品的深刻理解。无论是戏剧还是独奏歌曲，我们都应该对剧情和人物的性格、生活环境和日常活动进行合理的想法，建立正确的音乐形象和作品的英雄形象，我们应该像戏剧演员一样进入角色。歌曲的基本情感和艺术概念越具体，表达就越真实、生动。

下面就以《松花江上》这首歌为例，来谈如何艺术处理。

一、作者简介。

歌曲《松花江》是张汉辉于1937年7月12日在西安创作的，后来成为一首广泛流传的抗日战争歌曲。张汉辉（1902年至1946年）是一位现代作曲家，原名张兰浦，来自河北省定县。他的音乐创作主要是关于歌曲的，他写了50多首歌曲和几部关于革命斗争的歌剧。他的大部分作品都是由他自己创作的，他的代表作品包括《松花江》、《去当兵》、《游击乐》和《军民生产》。其中，他的优秀歌曲，如《松花江》和《边境地区十首歌》，永远留在人们的生活中。

二是时代背景的作品创作。

歌曲《松花江上》是作者对当时社会生活和人们思想情感的一种特殊形式的反映。一定的时代背景和生活环境对作者的艺术创作总是有一定的影响。它直接影响作者的创作思想、风格、动机和创作材料的选择。歌曲《松花江上》创作于1936年11月。当时，中国东北被日本帝国主义所占据，日本也发动了9月18日事件，震惊了中国和国外。1936年，东北军队的官兵被蒋介石赶到镇压共产党的前线，带着老人和年轻人。他们被迫在关内流亡。他们不能回家，也不能报仇。然而，他们不得不为反对共产党和反对人民的内战而努力工作。每个人的心都充满了悲伤和怨恨。他们应该倾诉并爆发出来。当时在西安第二中学任教的张寒辉每天都看到这种流浪和流浪的悲惨场景。他的耳鼓充满了痛苦的声音，所以他写了这首感人的独唱歌曲，用泪水的声音唱出了悲伤和愤怒的声音。可以看出，时代背景和生活环境等因素在指导作者的音乐创作方面起着一定的作用。因此，为了深入了解作品，我们必须首先了解作品的时代背景和创作背景。

三、分析歌曲结构。

这首歌的结构是第二首带有结尾声音的歌曲，具有交谈、叙事和抒情的特点。歌词的内容非常令人信服，非常感人。第一部分由两个音乐部分组成，每个部分由三个音乐句子组成。这一部分的音调充满了叙事和抒情诗的特点。第二部分的旋律在循环中徘徊，反复吟唱的方式被扩展，情感变得越来越兴奋，有破碎的效果。这一部分的基调就像一声呐喊，悲伤和愤怒，指责日本帝国主义侵略了东北地区，表达了东北人民恢复失去土地的强烈愿望。最后，唱着旋律，使这首歌达到了高潮。在悲伤的泪水中，它包含了反抗斗争的力量。后退，歌曲情绪分析。

在歌唱的艺术表现中，情绪占据主导地位，是歌唱的灵魂。将歌曲的思想感情表现得淋漓尽致，也正是歌唱表现的目的。因此，我们在进行歌曲艺术表现时，只有对歌曲的情绪进行准确的分析和把握，才能将作者的创作意图用准确的情绪表现出来，才能准确地表现出歌曲的意境，才能塑造出准确的艺术形象。歌曲《松花江上》所表现的情绪，是在日本帝国主义和蒋介石反共主义的双重压迫下，人们被迫离开家园，逃离关外的凄惨处境，是人们想要推倒两座大山，重建家园的迫切向往。这是一首怀念离乡的悲歌，国难之痛，歌词中的我的遭遇，实际上是全部东北人民的遭遇。但歌曲的情绪，离不开歌曲的内容，歌曲的内容决定了歌曲的情绪。因为，在歌曲表达中，情感的根源来自于情感所要表达的思想内容，因此，必须辩证地统一歌曲的思想内容和情感，创造出符合思想内容和情感的歌曲艺术观念。任何情感表达偏离歌曲的思想内容都不符合艺术表达的规律，甚至可能破坏歌曲的艺术形象和艺术观念。

五、创造歌唱艺术美的完美表现，声情并茂。

在歌唱的艺术表演中，运用优美的声音来塑造完美的艺术形象，创造歌唱的艺术美，是歌唱的首要任务。美的声音内涵丰富，包括音乐作品的内容、情感、艺术观念和歌唱技巧。只有将这些因素有机地结合起来，我们才能产生美的声音，创造出艺术之美。

1.声音与效果美的个性美。

美的声音是相对的，歌唱中美的声音有两种意义：一种是个性美；一种是效果美。个性美是指在没有内容和情感需求的情况下的音色美。效果美是指内容、情感和技巧的结合，可以创造出完美艺术效果的声音美。这首歌《松花江》表达了一种悲伤、悲伤和愤怒的情感，而用它来表达热情、清晰的情感，因为它脱离了内容和情感的要求。因此，美丽的声音并不是绝对的，只有与歌曲内容和情感紧密结合的声音才是最完美的。

2.情感色彩的声音。

美丽的声音必定含有丰富多彩的情感，情感是歌唱的灵魂。只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能被称为艺术。人们用自己的声音来塑造自己的艺术形象，这实际上是一种思想和情感的再现。当歌手塑造艺术形象时，他们不能离开审美活动，而人们的审美活动总是与情感活动紧密相连。只有用情感的声音和声音的情感，歌唱才能表达声音和情感。为了创造一个有血有肉、生动动人的艺术形象，歌手必须将音乐作品中要表达的思想和情感转化为自己的情感，然后将其倾注到要表达的艺术形象中。