自然主义与异域风情也是普契尼所涉及的艺术流派，如1910年的《西洋女郎》是以美式西洋风格为主的自然主义作品，而《图兰朵》和《蝴蝶夫人》则是以东方色彩为特征的异域风情作品。所以在唱普契尼的具体作品时，一定要考虑其特定的艺术风格。三、《图兰朵》中公主的声音分析。

对于戏曲创作而言，普契尼是当之无愧的艺术大师，他受到真实主义艺术思潮的熏陶，以睿智的头脑、深厚的艺术修养和对社会生活的仔细观察，在他的戏曲中精心刻画了众多不同的人物形象。如何正确把握其咏叹调的情绪处理，发挥歌手的唱功，展现其艺术魅力？笔者在此以他的上一部戏曲《图兰朵》中的咏叹调《宫中传》（女高音）为例。

在剧中，图兰朵是一个重要的角色，作为一个公主，她拥有无上的权力，可以轻视一切，做任何她想做的事情，以实现她想做的一切。其次，她的祖母娄铃公主的羞辱和死亡在她的心中埋藏着一种令人难忘的仇恨，她想要复仇，所以她冷酷无情，没有美德，为了复仇可以牺牲所有人的生命。此外，图兰朵美丽惊人，许多男人的追求只是她复仇的最佳理由。在剧中，公主的性格是从许多方面来描述的。茉莉的曲调代表了国王的女儿，充满官方精神。第二个主题代表了公主所反映的邪恶力量。在第二个场景中，伟大的咏叹词《在宫殿里》生动地描绘了一个傲慢、残忍的公主形象。在这里，普尼插入了合唱和卡拉夫的歌声，以增强其戏剧效果。相反，在第三个场景中，图兰多和卡拉夫之间的爱情二重唱描绘了她作为一个女人的真正征服。作为一个女人，在人性的最深层，她仍然有一种向往爱情的潜意识。因此，在那些勇敢、睿智、热情、真诚、敢于为爱牺牲生命的人面前，图兰朵的良心得到了恢复，爱的火花终于被点燃。这个角色有着深刻的性格、复杂性和巨大的对比，在它所唱的咏叹调中得到了生动的体现。

《宫殿外传》是图兰朵在第二幕中演唱的一首咏叹调。面对卡拉夫王子，为了赢得爱情而坚持猜谜语，图兰朵告诉他，猜谜语只是一种掩护，复仇是真正的目的。这种咏叹调充满了东方的情感，其中民族风格和西方的大小风格系统混合使用，和声功能相当模糊，就像一个复杂的、难以捉摸的角色。

第一部分是前十八小节，用极慢的速度讲述一段古老的传说，力度变成了P-F-P。前八小节大致以半音的方式下降，旋律接近宣音，这里是痛苦的回忆。第九小节在高音区突然开始四度向上移动，旋律跳动大，强调单音的力度和维护，描写主角的怨恨。第十三至十八小节，旋律再次回归平和，呈现出难忘的痛苦。歌唱时，歌者要充分把握情绪的变化、速度的准确、力度的对比，控制好呼吸和音量，突出第九至十二小节的戏剧效果，用胸腔声音和头头声音混合音色，用力唱出来，正确表达主角的愤怒和怨恨。

第19-45节是第二部分，可以分为两段。第一段（第19-32节）是一个缓慢的段落。它描述了图兰多对祖母娄铃公主的美德、美丽和善良的深情回忆，以及在中声区自由延伸的旋律。这段歌唱的关键在于呼吸的连贯性、音量的控制、腔体的流畅性和深情的表达。第33节的音乐逐渐变得紧张起来，似乎是为了重现过去。祖母所经历的苦难、尸体和土地的夺取深深地激发了图兰多。旋律以D2和E2的小字2组为核心，环绕，重复，然后落入低音区，沉重而悲伤。这是女高音戏剧性声音的最佳表达方式，厚重、深沉、兴奋；情感和旋律相反，怨恨逐渐升高，旋律的方向越来越低，这是图兰多内心的颤抖声。

第三部分的前半部分（第48-57部分）是女主角对王子们的嘲笑，他们一个接一个地来求爱，然后在刀下摔倒。音域逐渐向高音区推进。自达第二组的B2。这里的声音应该是有趣的，重点是表达她的自满和鲁莽。后半部分（第58-68部分）是图兰朵长期埋藏在她心中的誓言。唱歌时，呼吸要充分，语气要坚定，强烈的复仇心理要充分演绎。

这首歌的最后一部分重复了同样的戏剧词——如果你猜不到谜语，你的生命就很难保存，唱了整首歌的三组C3，最高音小字，并以两个坚定的下降音（第二组）结束了整首歌，以显示她复仇的信念。从这个角度来看，普契尼笔下的角色非常独特、复杂、细腻。他所写的咏叹调恰如其分，准确把握了角色和乐谱标志，是普契尼演唱的基本前提和基本目的。换句话说，只有准确把握普契尼作品中的角色和乐谱标志，才能充分发挥歌唱的技术水平，准确再现作品，展现艺术魅力。

普契尼惊人的才华，绝世的才华，普契尼渴望在这最后一部作品中超越自我，达到艺术的新境界，他努力实现自己的理想。然而，正是在这种超越自己的尝试过程中，在即将成功的时候，普契尼实现自己的愿望，他未能克服命运的安排，而是永远倒下。这是普契尼的悲剧，也是歌剧史上的悲剧。虽然普契尼已经离开了我们，但他留下的珍贵的音乐遗产将永远受到世界的珍视。他所塑造的情感丰富，个性鲜明，生动的人物将永远留在世界各地的歌剧舞台上。