随着歌剧舞台设计的发展，面对现代设计的趋势，展示了各种艺术形式选择的必要性。特定时代的文化趋势和兴趣特征无法摆脱新时代的挑战。必须重新理解歌剧舞台设计的艺术法则，并大胆地探索外部艺术形式。然而，回顾我们过去的许多设计作品，我们会发现一个非常突出的点是，我们使用了大量的创造技术来强调装饰线，形成舞台设计的装饰风格。

大量使用中国传统图案也是这种风格的另一个重要特征。中国传统图案具有高概括性、清晰的线条感、丰富的构图、多样的技术和独特的时代特征。中国传统图案由于不同的地区，结合了美学风格，丰富多彩。它为歌剧舞台的设计提供了各种各样的可能性，以表达不同的历史时代、不同的地区风格或不同的地方戏剧。有些戏剧使用青铜图案来形成一个假的平台入口和舞台后面的活动屏幕，线条图案的感觉和沉重的数量感表现出一种沉重的悲剧风格。有些戏剧使用汉代织锦图案来表达战争的气氛。此外，还有大量的设计工作用图案装饰假舞台入口，侧窗帘，沿着大量的窗帘组合形成舞台设计的主要图像也属于传统的装饰风格设计范围。窗帘可以集成各种线条，也可以结合纱帘，形成丰富的道具水平。

近年来，中国致力于振兴民族歌剧事业，弘扬民族文化。大量的新歌剧已经上演，电视台也进行了更多的介绍和宣传，并组织了各种歌剧表演比赛。传统的装饰风格设计已演变为各种形式，成为歌剧特别表演、折叠戏剧、歌剧派对的主要设计风格，许多杂技节目、图书评论和广播节目也以传统风格完成了舞台设计。

传统装饰风格的舞台设计是保守的延续和发展。保守的造型技术主要是以线条为主，有点彩色，形式主要取决于民间刺绣技术。保守的舞台装饰风格一直使用到20世纪40年代。

传统的歌剧时间和空间的概念是一条移动的线。歌剧舞台空间不仅是表演场所，也是情节的场所，通过表演将前者转化为后者。也就是说，通过阅读、唱歌和动作来暗示环境，空间特征是具体的和固定的，没有背景。它是一个流动的线性空间。时间、地点、环境和空间可以在歌剧舞台上自由流动，形成一个自由充满活力的线条空间。

歌剧服装集传统图案于一体，突出刺绣工艺，线条感清晰。歌剧人物的形状被夸大了。化妆手法不仅夸张地创造了面部化妆，还将背旗融入了表演形式，形成了大量戏曲表演的可舞性因素，如旗帜、灵子云片、水旗、风旗等，大大增强了线条的丰富性。

传统风格的舞台设计吸收和借鉴了中国传统绘画、书法、民间壁画、工艺美术等艺术的表现形式。书法反映了古代的审美思想和时代的精神，是最典型的线条艺术形式。书法中的笔墨是用线条的形状和空间来表达和表达文本的形式。经过历代书法家的不断探索和改进，形成了书法艺术的独特传统和线条艺术世界。中国绘画的表达技巧主要是线条，具有线条限制的形式，强调了线条的技能培养和情感。所以这种绘画方法是用笔传播的。中国的其他艺术形式也是线条艺术，如民间壁画、手工艺品、年度绘画、工具建模等。

传统的装饰风格舞台设计植根于中国传统艺术的土壤中，结合了歌剧的内在艺术风格，产生了独特的作品和优秀的作品。然而，近年来，这种舞台设计已经发展成为歌剧艺术的主流设计风格，从而开始形成一种新的程式化的舞台设计技术，这也值得思考。