扬琴是中国主要的民族乐器之一，广为流传，深受各地人民和文艺爱好者的欢迎和喜爱。它的高音部分音色清晰、悠扬、清晰；中音部分音色优美。抒情；低音部分音色丰富。饱满。自20世纪50年代以来，随着乐器的改革，扬琴借鉴和吸收了外国乐器和姐妹乐器的演奏技巧，发展成为许多特殊的演奏技巧。

轮音，又称轮竹，是从交替加速到密集的轮音，也是扬琴演奏技巧中最常用的演奏方法。它几乎可以在每一首中型以上的音乐中看到。听古歌《春江花月夜》的人往往会感到舒缓。精致的轮音表现令人印象深刻。正是这种特定的声音塑造了溶解月光的美丽情境，令人陶醉。这是扬琴演奏艺术中轮音的特殊效果，也是由此产生的独特美。可见，它在扬琴演奏的成败中起着至关重要的作用。

在十多年的教学生涯中，作者发现很多学生觉得轮音更难掌握，在学习中经常进入这样那样的误解，主要存在以下问题：第一，手腕。手臂紧张，身体僵硬。有些学生渴望学习，认为只要快就好，但轮音不均匀，音色。音量不统一，或虚拟或噪音，由于手臂僵硬，身体动作也紧张，不能放松，演奏会感到很累。第二，手腕。手指不能很好地合作。有些学生盲目模仿理解偏差，第三，左。右手力不平衡，左低右高。在扬琴的轮音演奏中，严格要求左右竹在高度、灵活性和强度上保持一致，使轮音均匀、美观。第四，弦点不统一。扬琴的高度。中低音区的弦点略有不同：高音区的弦点在1.5厘米左右，低音区的弦点在1.5厘米左右。在这里，扬琴的音色基本上可以达到清晰的高音。中音饱满。低音很强。如果太接近钢琴代码，钢琴的声音就会干燥；相反，如果离钢琴代码太远，高音就会消失。中低音容易发出噪音。可以看出，不同的弦点发出不同的声音。

经过多年的探索和实践，笔者为学生找到了几种常犯错误的训练方法。

1、手腕灵活训练。手腕是否放松。灵活性是演奏轮音的基础。如果手腕紧张僵硬，轮音的演奏就不可能谈论了，所以作者的第一步就是从解决手腕紧张的问题开始。具体方法是：首先向学校申请几副鼓槌（注：爵士鼓手练习，用铁制成的鼓槌），然后让学生自己做几个大沙袋，用铁鼓槌在沙袋上交替上下练习。开始训练时，每次5分钟，节奏以四分钟音符为常见节奏，然后逐渐增加到15分钟分钟到20或30分钟；为了不让练习变得无聊，在节奏上增加了附加点。。三连音和其他节奏类型。经过各种训练，学生的手腕变得灵活、持久。当他们回到钢琴上练习时，他们感到放松和自由。

2、手指灵活性和手腕配合训练。在轮音演奏中，手指和手腕是否灵活。协调配合在增加轮音密度方面起着至关重要的作用，尤其是在性能细腻、委婉、歌唱性强的轮音段落中。指力训练的具体方法是：以大木槌为训练工具。首先，用大指。食指作为支点，握在木槌末端约8-9厘米处。中指。无名指。小指第一关节内侧握住木柄，手掌闭合。开始练习时，手腕。大指。食指不动，主要是中指。小指的运动主要是用木槌拍打桌面，然后逐渐提高速度。改变节奏类型。其次，在中指。无名指。小指的灵活性得到加强后，配合手腕进行练习。具体方法从慢到快，与上述相似。如果中途手腕或手指紧张，从慢练开始，找到放松的感觉，直到手腕和谐配合。最后，当你回到钢琴上练习时，你会发现轮音的密度得到了加强，焦点和音位可以更准确地击中，声音是有弹性的。饱满和圆润。此时，教师可以安排一些歌唱能力强的小音乐供学生练习。在在此过程中，还要注意培养学生的音乐感，尽量做到声音和形状，更好地表达歌曲的内涵。

3.钢琴和竹子的高度统一训练。由于钢琴和竹子的高度不一致而引起的左、轻、右、重声音对轮音的破坏作用是毋庸置疑的。针对个别学生的左、低、右、高现象，必须采用的训练方法是：1。在两根棍子中间拉一根绳子，在学生床两侧的支架上绑一根绳子。敲击时，双臂放松，以手腕为轴心。钢琴和竹子应以触摸绳子为准（注意左。右手腕的高度应在同一水平线上，并注重体验左手腕的感觉。绳子的高度可以从低到高慢慢调整）；2.左竹法训练。3.双音练习。在力量方面，可以从弱到强进行训练，手腕也可以从低到高相应地进行；在节奏方面，我们可以从简单的节奏过渡到复杂的节奏过渡，并采取多变的练习。

4、击弦点统一训练。首先，从握住触摸开始，这是击弦点统一的关键。要求学生在握住触摸时将竹头相对放在同一点上，做抬起-放下-抬起-放下的动作。当放下它时，竹子必须在同一点上。这种反复训练形成了一种潜力。其次，采用点训练方法。作者准备了几张白纸，在每张白纸上画一个圆圈，用蜡笔在圆圈上涂上厚厚的颜色，使学生左右竹交替击打，要求不要超过圆圈。如果他不小心超过圆圈，竹皮上覆盖着蜡笔的颜色很容易在白纸上显示出来，这样学生就可以知道他们是否打得准确。此外，练习你的眼睛。扬琴不到一平方米的钢琴表面上有150多根长弦。眼睛几乎不能说轮音。即使是基本的交替竹子也不容易准确敲击。因此，除了让学生经常看窗外的绿色植物外，作者还经常进行瞬间点击训练。俗话说，所谓瞬击就是指哪打哪打。老师密码要求瞄准哪一点。学生们立即举起竹子，要求既快又准。

当学生能够更熟练地掌握轮音的表演要点时，下一个学习方向是掌握轮音力量的变化，使作品的艺术理念能够准确地表现出来。这不仅丰富了学生的想象力和独立识别谱的能力，而且实际上提高了他们的轮音技能。