儿童是一种新的力量，清晰的眼睛表现出对“美”的渴望，对新奇的渴望，但也是对生活的纯粹追求。然而，在商业信息化的发展趋势中，如何坚持音乐教育的核心价值，引起了许多音乐教育工作者和相关部门的关注。2015年4月17日，第五届海峡两岸学校音乐教育论坛在华中师范大学举行，会议观察了武汉小学根据安徒生童话“丑小鸭”改编的童话剧《温暖》，以音乐、舞蹈、戏剧的形式，以“童心教育”理念为核心，试图在难以察觉的教育中给孩子真实、善良、美丽的灵感。

1、中国儿童歌舞剧的发展

儿童歌舞剧是以诗歌、音乐、舞蹈为主要表现方式的儿童戏剧之一。从1917年到1919年，中国的新音乐开始了。李金辉将以“平等、自由、仁慈”为道德内涵的“人道主义”精神融入音乐创作，创作了儿童歌舞剧。1923年左右，李金辉的歌舞风格逐渐具有戏剧性的特点；1935年，共产党在江苏淮安成立了进步儿童剧团新安旅游团，宣传抗日救国主张；1937年，沪东临清学校部分中小学生成立进步儿童剧团，在难民收容所开展抗日宣传活动；抗日战争期间，陕甘宁边区、上海等地相继成立儿童戏剧组织；1947年，宋庆龄成立了中国第一个儿童戏剧表演团体――中福会儿艺；1982年，文化部举办了首届全国儿童剧观摩表演；1983年，中国儿童戏剧研究会在北京成立；1986年，首届全国学校剧评奖相继产生了一批新的儿童剧。21世纪，中国多次出台相关文件；2010年，教育部体育卫生艺术司28号文件指出：“积极推进中小学音乐教学改革，推动儿童歌舞剧教学普及”；2012年10月，全国儿童歌舞音乐教育试点工作现场会议强调，要明确和把握儿童歌舞音乐试点工作思想，高度认识儿童歌舞音乐教育的意义。

二、儿童歌舞剧的实际意义

（1）儿童歌舞剧反映了爱的教育。从音乐教育心理学的角度来看，“随着活动领域的逐步扩大，新生儿的情绪不断改善和深刻，他们已经有了审美意识。”换句话说，小学儿童有能力通过丰富的想象力在欣赏、表演、创作和其他音乐活动中做出情感反应。卢梭在他的作品中说：“爱是人类最基本、最自然的情感，也是儿童教育的基础。只有以爱为核心的教育，培养儿童的情绪，才能使儿童在充满爱的氛围中建立良好的情绪，形成自尊和自信，学会爱、爱他人、爱人类社会。”

（2）儿童歌舞剧的游戏精神。游戏精神的理论基础来自于20世纪席勒、拉扎鲁斯、格罗斯等心理学家对儿童游戏本质、独特性和规律性的理论讨论，认为游戏活动与儿童审美活动之间存在着非常深刻和潜在的联系，是一种审美活动。胡伊青的《人：游戏玩家》有这样一种观点：随着文明的发展，游戏因素正在下降。他说，现代技术和利益逐渐取代了古老而简单的游戏精神，原本属于儿童的自由和谐精神越来越远离儿童。现代技术和利益的快速发展使人们的生活更加方便。通过网络信息满足自己的需求已成为现代人的生活习惯，儿童的“游戏精神”大多体现在电子产品上的“手指游戏”上。

（3）儿童歌舞剧中的模仿节奏。儿童歌舞剧往往伴随着对事物的模仿，在许多儿童音乐中经常带来一些童话色彩，出现一些独特的动物形象。模仿节奏是一种深受儿童欢迎的节奏方式，可以让儿童对节奏产生强烈的兴趣。就像林能杰教授吸收了达尔克罗兹的“姿势节奏”一样、在美国综合音乐感教学体系教育理念的基础上，通过多学科理论的交叉研究，运用中国道教“道教自然”的思维方式，提出了“生命节奏”的概念，通过人体节奏可以加强儿童对内心情感的感知。

三、儿童歌舞剧的推广分析与期待

儿童音乐教育一直是专家、学者甚至全社会关注的问题，但由于各种原因创作儿童音乐的人却寥寥无几。归根结底，作者认为，首先，对于公众来说，人们对儿童音乐教育没有深刻的认识；其次，对于创作者来说，与其他类型的音乐创作相比，儿童音乐创作的市场效益和个人经济效益相对较低，使得儿童音乐创作始终处于相对较低的侵蚀状态；三是我国音乐教师歌舞剧系统化水平不高，儿童歌舞剧排练无力。

作为一个从事音乐教育的年轻人，我们应该谈论儿童音乐教育和儿童音乐剧，呼吁真实，回归儿童浪漫的童年。