随着信息时代的到来，插图设计作为视觉信息传达的重要手段之一，已广泛应用于各种视觉媒体设计领域。插图设计以图像的形式出现，给人们带来了更直观的形象和视觉感染能力。与此同时，插图也形成了不同的风格我们来谈谈后现代主义插图。

一、后现代主义插画

后现代主义插画是从眼睛，情感审美意识慢慢进入人们的生活，或从艺术到非艺术，简单而不简单，在20世纪50年代美国现代主义衰落，逐渐形成后现代主义风格，后现代风格插画不局限于传统的逻辑思维方式，非常有勇气使用创新设计技术，也是对原始现代理性风格的批评。试图取得新的突破，使艺术与生活之间没有界限，将非常强调客观世界，不再是主观世界，也不再关注个性和风格，对他们漠不关心，后现代主义作品更受欢迎，广泛应用于大众媒体。它的创作重点从物质形式的讨论转向精神研究，使艺术走出了晚期现代主义狭隘的形式主义规章制度，重新成为思想的载体。这也可以说是后现代主义最鲜明的特征之一。一些理论家认为后现代主义代表新神话或新神话“新时代”一种艺术方式是对现代主义产生的碎片化社会的重新整合。然而，其他理论家认为，后现代主义描述的是对碎片化和多元主义的肯定。后现代主义作品具有概念性，是通过人类观念创造的图像。这样的图形不是具体的，而是抽象的，但有一定的意义。它还具有拼贴性和流行性。拼贴是指在设计作品时挪用不同作品的不同部位，将拼贴重组成新作品。

二、后现代主义与现代主义的比较

后现代主义与现代主义之间一直存在争议。后现代主义内部流派不同，风格复杂，让观众眼花缭乱。而现代主义则很传统，设计作品一板一眼，规矩矩。如果现代主义是工业文明的产物，那么后现代主义就是信息社会的产物。世界不再有中心，艺术不再有潮流，“怎么都行”充分体现了后现代艺术的包容性和多元化发展能力，也体现了艺术从绝望的人性化向冷漠的无动于衷的非人性化的转变。现代主义设计作品追求统一性、完整性和普遍性。相反，后现代主义代表差异性、多样性和个性。现代主义认为进步是非常正确和乐观的，但后现代主义对进步有根本的怀疑。现代主义追求激进的新开不可避免的。例如VELWYVYOSSY她是伦敦一位年轻的插画家。她的插画运用线条、画面分割与比例、夸张的人体结构、大面积色块的运用，充分体现了现代主义的统一性、完整性和差异性。同时，他的作品表明人类的存在是无限的。在后现代主义插图中，安迪•沃霍尔是20世纪艺术界最著名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他的插画作品是后现代主义的代表。插图风格是通过丝网印刷技术和重复图像，将人物转化为视觉商品，包括玛丽莲梦露、金宝罐头汤、可乐瓶、车祸、电椅等。他的插画《可口可乐》、《金宝罐头汤》等系列插画。在图片，呈现的图案简洁明了，有一种干净、几何、机械的模式。表现出后现代主义的差异、多样性和个性。

三、后现代主义插画的应用

插图从古代到现代都被广泛使用。插画艺术的发展历史悠久。从世界上最古老的洞穴壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，都是插画的表现形式，社会不断发展。后来，插画随着报纸和书籍的变化而发展。插图广泛应用于社会生活的各个领域。随着艺术的日益商业化和不同计算机设计软件新工具的出现，插图艺术也朝着商业化的方向发展。同时，插图从现代主义发展到后现代主义，不断创新，不断突破传统和旧风格，使插图发展到广阔的空间和无限的可能性。例如，后现代主义中的波普艺术在美国社会取得了成功，美国经济、大众文化和高消费社会为后现代主义的发展提供了源源不断的视觉资源。例如安迪•沃霍尔的《可口可乐瓶》和《坎贝尔汤罐头》以丝网版画的形式不断批量复制。它们看起来像是放在超市的货架上。这种复制技术也展众所周知或迷恋的形象，如玛丽莲•梦露。著名的坎贝尔浓汤罐头形象已经成为一件艺术品，它象征着美国消费主义的幸福，但也隐藏着作者的隐喻。沃霍尔的作品给人的印象是批量复制，这是沃霍尔从大众文化中提取的最鲜明的特征之一。与传统创作不同，它独特的个性差异充分代表了后现代主义的发展方向。

后现代主义插画反映了人们对当今社会的情感态度，后现代主义插画在当今社会非常流行。现在插画中呈现的后现代主义特征没有明确的主题和意义表达，在插画设计中运用了大量的抽象元素，非常注重画面的纹理效果和视觉冲击的表现。后现代主义插画呈现出前所未有的插画多样性，突破了传统的插画方式，创造了新的插画风格，给人们带来了不同的视觉感受。