塞尚(1839-1906)“现代艺术之父”他的出现瓦解了西方传统的现实主义绘画体系。塞尚将画笔视为理解自然本质、探索自然规律的武器，将西方艺术引入了以科学研究为主题的现代形式主义艺术之路。对塞尚来说，静物画是他策划造型、透视革命的发源地。

塞尚的绘画是具体的。他的绘画主题包括肖像、静物和风景，但他无意描述对象的外表，也没有揭示人物的内在精神和思想感情。在他看来，肖像和静物的意义是一样的，他只关注它们作为身体的共同物理价值。通过对象的外观，他想揭示对象内部的普遍性和永恒的结构形式，即圆柱体、球体和锥体。虽然我们在塞尚的画中看不到纯粹的几何形状，但正如画家本人所补充的，“当画家把自己的感受翻译成自己独特的光学语言时，他给了自己新的意义。他画的是他没有画过的东西，他创造了绝对的绘画，也就是说，他创造的是真实的，而不是别的，这不再是粗俗的模仿。”塞尚创作了一种纯粹的绘画形式。他从各种材料中提取出符合自己要求的形式因素，经过分析构成画面，呈现在画面上的是纯粹的形状和色彩，没有其他故事情节等文化内容。对他来说，内容就是形式。正如有人所说，“塞尚将原本作为绘画手段的造型变成了绘画的目的”。另一种说法则称塞尚的形式主义艺术“艺术艺术”。

塞尚的艺术既不展示神话和宗教主题，也不展示社会和政治内容，而是以探索自然的奥秘为中心主题。众所周知，在各种主题中，塞尚的静物画是最好的，不仅因为静物，可以让他长期思考他想要达到的视觉效果，就主题本身而言，静物画擅长形式美，这是塞尚最感兴趣的方面。

塞尚最鲜明的艺术特色体现在他80年代和90年代的作品中，他采用了变形和几何的方法。他曾经说过：“世界上的一切都是以球体、圆锥体和圆柱体的形式塑造的；你应该学会在这些普通的形式上绘画，如果你学会了掌握这些形式，你就会做你想做的一切。”因此，他在创作中也经常使用这些形状的物体，如苹果、瓶子、盘子等。而塞尚的静物，画来画去无非是桌子、桌布、杯子、瓶子、盘子，还有很多苹果或加几个橘子。塞尚通常要花很多时间安排静物，然后花很长时间画画。大卫不厌其烦地描述了这些静物，大卫·西尔维斯特曾说：“苹果或橘子可能是最适合塞尚表演的主题：首先，即使面对大自然，他仍然按照自己的意愿处理；其次，因为苹果或橘子没有强烈的情感暗示，不会干扰画家准确表达自己的感受；第三，这些物体比风景更清晰、更有规律，非常像建筑秩序，这是创作纪念碑艺术的必要条件。”迈耶·夏皮罗还认为，塞尚对苹果的偏爱是：“一个性格内向的艺术家，他在这里为他的再现艺术找到了一个客观的领域。在这个领域，他感到自信和方便。他既不受别人带来的不安冲动和烦恼的约束，又能获得新的感觉。”

从这个角度来看，塞尚静物画中的苹果并不是偶然出现的。当塞尚致力于讨论颜色和形状之间的关系时，苹果明亮的红色和圆形的形状正在满足要求。例如，塞尚的《苹果静物》并没有将水果、盘子和桌子的布局与我们所知道的餐饮或室内场景的任何方面联系起来。相反，他的目的是完全脱离自己和功能：水果的分布除了在图片布局上形成框架外，没有其他原因。餐巾纸上的褶皱和波浪形的桌布使餐桌看起来不像熟悉的家居用品，但也掩盖了四面八方的形状；桌面既不完整也不合理，桌子的右侧远低于与框架相连的左侧。事实上，物体并不是从固定的角度来表达的，这使得物体获得了独特的活力。这样，塞尚就把静物从原来的环境转移到了绘画形式中的新环境，这是塞尚经常使用的。艺术史家文图指出：“塞尚使用这种方法的目的不同于三维画家，这里的艺术观察与普通观察一致；三维画家使用塞尚的变形技术来肢解他们的观察。”①塞尚的静物画确凿地向我们证明：他的静物画“变形”观察比普通人对现实事物的感知更真实、更可信、更生动。餐巾有使位置混乱的作用：隐藏物品可能适合的空间，使这些物品进入审美空间，成为特殊的观看对象。就其几何性而言，其重建是基于绘画的内在杰作：如弧形与圆圈的变化、黄褐色与柠檬色的跳动、黄绿色与棕色、红棕色的对比等。这是展示，而不是再现：因为他和卡拉瓦乔一样，只有在画面中才有生命。在作品《苹果与橘子》中，塞尚完全放弃了明暗造型的传统手法，只用色彩的转折点来造型。画面找不到传统绘画的光影，也缺乏空间透视。色彩简单，白色桌布与鲜艳的水果形成强烈对比，反映了色彩的冷暖关系。圆形、半圆形、方形和菱形相互衬托；弧线、垂直线和斜线交错。画家没有展示物体的纹理，而是故意塑造每个物体的结构，使物体具有坚实而永恒的性格。为了探索各种静止物体“基本结构”塞尚经常画水果“缩了水”。他曾对拉尔盖说：“画面——并不意味着盲目地复制现实；它意味着寻求各种关系的和谐。”和谐结构酝酿的是一种抽象的美，其中包含了立体主义因素。

“艺术艺术”与传统相比“宗教艺术”和“政治艺术”就这么说吧。塞尚不仅把艺术的任务限制在主要追求上“视觉感受”(他要探索的领域)“本质”它不是事物的社会本质，而是通过身体和颜色表现出来的“结构”同时，他还提出了重新安排人们通常感受到的真实形象的要求。“眼见为实”传统观念被动摇了。因此，塞尚艺术的真正意义不在于风格的变化，而在于艺术的功能和目的的变化。