在纤维艺术中，传统的平面作品和具有前卫概念的装置作品都以材料为基本材料为基本元素，运用不同的技术来表达概念和思想。艺术家不是简单地堆放各种材料，而是利用材料的来改变其外部特征，赋予新的形式和内涵，从而产生新的视觉效果，给人一种美的享受。某些材料适合某些形状，相反，如果材料不当，即使艺术形象好，也不能达到最佳效果。因此，我们只能从实际出发进行选择和利用，最大限度地发挥材料与特定形状相适应的纹理特性和表现力，因材施艺，提高其审美价值。

纤维艺术具有无限开放的特点。为艺术家探索多种纤维材料，开拓新颖的艺术形式提供了广阔的空间。因此，纤维艺术可以广泛使用。所谓综合材料，就是通过有机结合以下列出的两种或两种以上材料，结合绘画、蚀刻、编织、镶嵌、焊接、组装等手段，得到意想不到的收获和乐趣。包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、丝绳、银线、稻草、亚麻、铜线、织物、树脂、塑料、手工纸、书籍碎片、羊毛、大麻、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、布带、鞋带、丝绸、棉花、混合材料、单丝纤维、多酯纱、装饰纱、女性头发、丝绸、人造丝、银丝、聚酯丝、高丽纸、蓝色牛仔、特制线、尼龙、棉布、丝蜡染、金属丝、报纸、纱蜡扎染、电影印刷品、圆盘、珐琅、手套、竹、草蒲、麻绳、鸟笼、纱布、铝箔、棕丝、钢网、尼龙绳、钩针织物、包装带、方形铁管等。由于作者的替代使用，这些材料可以给人一种陌生的视觉效果，构建一个个性化的审美王国。

雕塑家吕品昌说：“充分发掘技术理性所覆盖的材料的丰富品质和潜力”。美国纤维艺术家席拉拉·希克斯的作品充满了魅力。通过对材料的深刻理解和对其质量的充分挖掘，充分发挥纤维材料的自然特性，引入联想和想象力，创作出难忘的纤维艺术作品。

香港纤维艺术家安琪拉·林的作品使用了许多点材料元素。例如，我们没有注意到鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等，这些材料都是作为点元素出现的。她的作品反映了她的兴趣和爱好。2000年，林在“里程碑·刺绣展”展出了14件作品，这些作品来自于阅读挪威神话小说的灵感。她写的诗绣在每一件作品上。她选择的材料主要是白棉和白毡，然后使用一些“生物材料”：鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等，以显示地球的生长和生命的延续。她系列中的第二部作品《婴儿》、第六部作品《爱》、第十部至第十四部作品《死亡》、诗歌和诗歌。在第14部作品中，小白线球和一些鸡蛋皮意味着结束和新的开始。这种将文字与纤维作品联系起来的方式来自于中国的艺术传统。

美国艺术家苏金·乌尔的《分散记忆》采用串珠材料密集排列，然后围起来形成篮子的形状。这个过程就像用单一的文字创作叙事，需要极大的耐心和毅力。艺术家通过简单的色彩，用各种不同尺寸的珠子和串联的技术，将分散的记忆寄托在一个圆柱形的作品中。每一颗小珠子都像一颗珍宝，召唤观察者观察、思考、享受珠子带来的视觉和触觉美，其图像给人一种隐喻联想。这种珠子被赋予了特定的意义，象征性的技术从更深层次的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和回忆。还有美国纤维艺术家南希的作品《金波》，以羊毛、铜丝和粘合纤维为材料；保加利亚纤维艺术家万曼的作品《经纬》以塑料管和羊毛为材料。这些作品丰富了材料的种类，丰富了材料之间的对比，丰富了纤维艺术的表

清华大学美术学院教授林乐成的作品《春、夏、秋、冬》采用温暖柔软的天然羊毛材料，通过经纬线交错编织凹凸纹理和不规则的几何图形组合。此外，作品中的黄、绿、红、紫四种颜色代表了四个季节的不断变化，但生命是永恒的，在时间和空间上给人一种延续和运动的感觉。

《花落》是陈玲的作品之一。她用风干后的花瓣，不同颜色的花瓣作为点元素出现在作品中，然后用大针定期系在展板上，用“点”语言塑造形象，在光的照射下每一点都有投影，投影在展板上也成为作品中的重要元素，与作品形成一个整体，给人丰富、亲切的自然感觉。“点”与其投影，错落有致，充满变化，飘飘洒洒，表达“花谢花飞满天，红消香断了谁怜悯？”诗意的场景也表达了内心情感的失落。

上世纪90年代末，清华大学美术学院率先在中国发起“纤维艺术普及教育运动”,并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台吸引了国内外众多艺术家的参与，积极推动了我国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。直接影响是国内50多所高校开设了纤维艺术专业、纤维艺术教育、学术交流和艺术创作，在全国呈现出良好的发展势头，建设了新的精神家园，开辟了新的艺术世界。

总之，随着纤维艺术家的不断探索和努力，现代纤维艺术的综合材料在种类和具体表现方式上日益丰富和完善。越来越多的新材料以新的形式和新的表现方式加入到纤维艺术中，如金属、木材、塑料、光纤等材料也开始得到广泛应用。材料的开发和综合应用有着无限的发展空间，就像浩瀚的宇宙一样。随着人类文明的发展和科技的进步，这个无限的空间将逐渐展现在我们面前。世界上没有不可用的材料。关键在于人们是否发现了材料的美，能否充分展现出来。因此，我们需要努力研究和发现未来。