1.掌握构图规则，整体管理画面

综上所述，构图的基本规律是矛盾的对立统一。

一幅画包含了许多相互对立的关系，如形和意、主次、虚与实、动与静、疏与密、大与小、曲与直、前与后、高与底等。所有这些关系都是一对矛盾。构图的过程是处理矛盾、利用矛盾、统一矛盾的过程。这些对立关系一旦构成在画面中，就变成了形意相依、主次相对、虚实相映、动静相映、密度相映成趣、前后相伴、高低相映成趣、相互依存的关系。可以说，构图的过程，也就是矛盾对立统一规律在绘画实践中具体运用的过程。在同一张图片中，选择不同的角度、高度和距离，得到的作品效果是不同的，意境也是绝对不同的。

在构思的基础上，要胸有全局，运用各种内容“矛盾”和“不同”，把那些更好的图像组合在一起，形成一幅画，如何确定这幅画的视角，如何组织和应用各种形式元素，如点、线、表面等，都要经过多次的思考和反复的思考，也就是说，在正式绘画之前，我们应该对自己的作品有很好的把握。完成后的作品应能体现自己的风格、特点、思想、意境。由此可见，画面并不是盲目地随意摆放一些形象和形态元素，即使完成了。这里有几个问题：

1.一幅画必须有主体（但不是物体），并围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不取决于占据画面地位的大小，而取决于选择什么主题，表达什么内容。

2.一般来说，主体放置在画面的中间场景中，使主体更容易突出和稳定。但有时为了某种需要，主体也可以放置在远近场景中，这取决于需要，没有一定的公式。

3.风景画包括近、中、远三个层次，视野模糊，视野可以细微深入或简单。为了使中心突出，主体清晰，必须有客人和主人。

4.面对各种自然风光，我们必须选择在有限的空间内集中画面，合理选择，移动某些部分，使画面更加集中、简洁、清晰。

5.画面要有平衡感，平衡不是平衡。它是我们从生活实践中形成的一种感官作用，是视觉和心理上的平衡，就像秤和重量之间的平衡关系一样。

以上几点是整体业务画面的体现。

2.改变思维模式，培养构图创新意识

当然，在学习构图时，要注意意识，加强平时的修养和训练。虽然构图规则相对固定，但仍存在如何灵活运用和创新的问题。要做到一点，我们需要付出很大的努力。平时观察事物，就要用“形式美的眼睛”去看，用审美的头脑去理解，去思考可能的表达方式。绘画时，即使是手写素描，也要注意选材、选择、意境提炼、画面中心安排、线条、色彩、明暗布局、色调选择、技法处理、方案选择等。不要用固定的模式生搬硬套，要注意具体处理的创新。也就是说，有必要改变思维模式。

绘画中的思维模式是指已经牢牢存在于画家的大脑中，并始终影响着画家的绘画意识。这种意识在构图中的体现是一种固定的方法或框架。例如，在素描构图中，大多数人通常会受到构图的影响，比如左右，面对面部特征，即图片的稳定性。这种苏联模式影响了几代中国人，初学者经常接受这种模式的教育。初学者对学习的渴望使他们很容易陷入这样的刻板印象，扼杀他们的光环。当那些幸运的人做出他们以前从未有过的构图和练习时，他们会惊讶地感受到一种灵感的探索，这就是画家的乐趣

“收集最理想的风景，安排最理想的风景”是对取景构图的诠释。这里所谓的理想并非固定的审美标准。绘画中的理想不是固定的，因个人观念、时代、民族而异。例如：文艺复兴时期著名画家达芬奇，以肖像画而闻名。当时肖像画流行正面或侧面作为构图标准，而达芬奇则采用三分之四的构图方式，这是他理想的构图理念。事实也证明了他的方法在那个时代是一种创新，使他流芳百世。随着社会的发展，肖像画的构图并不局限于正面、侧面、3/4面，每一派、风格都有自己的构图标准。随着社会的不断发展，艺术创作作为一种意识活动也必须具有创新精神。当然，对于大多数画家来说，要突破传统和先入的理念，产生独特的新思想是非常困难的。有些画家一辈子都把精力投入到这方面，却没能实现自己的愿望。这与个人修养、受影响等密不可分。今天的艺术教育不是让学生和画家背诵三角形构图、对角线构图和其他构图框作为风景素描的手段，而是如何让他们理解构图的概念——创新精神。所以让他们在那里“无思维定式”状态。

但作为构图的最终结果，有相对固定的衡量标准:

1.景观结构应具有一定的个性特征；

2.景物的组合要有一定的形式美感；

3.场景中蕴含着一定的情趣或内容。

5.欣赏优秀作品的构图方法，积极自由创作

在学习风景素描构图的过程中，我们往往忽略了一个重要的环节：对优秀作品的欣赏理解太少，仅限于教授给予的范围，随着时间的推移形成了固定的审美标准。在风景写生中，要强调练习，同时要加强对各时期名著和风格的欣赏。例如，莫奈的《阿根德尔桥》中的桥只画了一段桥头，并放在画面的右上角，并为描绘河流和帆船腾出了空间。另一部分帆船在画面之外，给人强烈的空间变化，然后我们应该注意这幅画的构图，思考一座桥只看到桥头和看到整座桥的区别，联想他们在这样的风景中会做出什么选择，让我们意识到追求完美的构图“残缺”构图也是一种美，一种悬念。另一个例子中国古代山水画中，“南宗”的“虚和萧瑟”与“北宗”的“气势磅礴”构图形式，具有不同的艺术效果。因此，欣赏不同时期、不同风格的名著，可以积累我们多样化的构图知识，为提高我们的构图能力打下深刻的基础。

同时，要积极开展更多的自由创作，特别是创作不同的场景、不同的角度、不同的空间透视等关系。因为创作是一种训练，它不是一种简单的技术训练，而是训练一个人的感受和思维，它可以鼓励我们多观察，多思考，增强我们的实践能力，从而开阔我们的视野和思维方式，而不是纸上谈兵。

风景素描的构图很难画出新的和奇怪的东西，教科书中有很多关于各种场景构图的技巧和理论。但我们必须明确，学习场景构图的目的是让我们从充满活力的自然中吸收营养，提高绘画表达能力，培养我们的审美情感，加强艺术成就，然后丰富我们的想象力和创造力。这些都与实践是分不开的。正如古人所说：“外师造化，中得心源”。风景素描是我们创作能力的培养。在景观构图训练的同时，也可以培养我们的绘画意识和创作意识，这才是风景素描的真正内涵。