构图的英语composition,源自拉丁文compo-nere，意思是组合和组成。它是各种造型艺术中广泛使用的术语，通常是指艺术家为了表达作品的主题思想和造型美感效果，在一定的空间内，以特定的方式安排和处理人物甚至各种形态元素的关系和位置，将个别局部形象和形态元素组成一个艺术整体。它是一种基于反映内容兴趣的方式“情势”布陈。顾凯之曾就构图问题提出精辟论述：“临见妙哉”，“置陈布势”。由此可见，构图的含义主要体现在图像和布局上，即图像和布局。构图不仅要有图像的想法，还要让人感受到与内容意境和谐的情感或氛围。

在风景素描的过程中，我们首先遇到的是如何选择场景。也就是说，如何从连续的视角中截取最理想的部分，使之成为一幅画的画面，以及如何安排画面，这就是取景构图。风景素描教学涵盖了取景构图、色调选择、塑造、修改等多个过程的训练，取景构图处于前端，可以将取景融入构图内容，即解决如何收集最理想的风景进行最理想的安排的问题。客观场景无处不在。虽然任何场景都可以画出来，但有选择地画与不选择地画有很大的不同。这反映了取景构图能力的培养在风景素描中的重要性。

1.深入观察，寻找自然亮点

在风景画中，有时以建筑、人物、交通、自然环境为主体；有时以风景为主，建筑开始“点景”功能。前者强调建筑本身的性质，衬托周围特定环境的功能；后者强调对景观、河谷、树木和天云的描绘，以表达魅力和意境。

这就要求我们在构图风景之前要深入观察，观察结果要达到以下两个目标:

1.形成整体影响

天地季节，阳光空气，田园家庭，湖光山色，高楼林立，交通繁忙...会让人们有各种各样的感觉，感受到来自客观场景的刺激和主观心态的契合。最初的感觉很重要，但不一定很深刻。为了使视觉回到感觉的第一阶段，除了进一步审视欣赏外，还应对景物的区域环境和社会背景进行一些调查和研究，并与当前的对象进行分析。此时，可以识别景观的内容特征，初步找到景观绘画的构图焦点和表达形式。

2.发现典型形象

绘画与摄影的区别在于，它不仅忠于自然，而且是绘画家逐渐清晰地将自己的想法和想法从图像变成图像，逐渐确定和改进的过程。也就是说，对于具体的细节，必须有选择和抑制，不能一一列出所有可见的东西，图片中的内容，也不能平均对待，有主次，有现实。一幅好的风景画是作者选择繁琐混乱的自然风光，找出典型的图像，通过选择、移动场景、总结来重组图片，渗透作者的主观审美情趣。

2.加强构思训练，培养绘画灵感

艺术构思本质上是一种审美认识活动。俄国文艺批评家В.Г.第一次使用别林斯基“形象思维”这个术语表达了这种理解活动的特点。事实上，艺术理念是在统一对特定形象的感受和对对象本质的理解的基础上产生的。通过对审美对象的现象和本质、个人和一般的统一把握，创造出鲜明的艺术形象。这就是构思活动的思维特征和中心环节。在艺术构思的过程中，必然会出现一系列复杂的心理现象，其中最重要的是想象活动。希腊的阿波罗尼奥斯被称为指导艺术造型的特殊智慧；中国刘协在《文心雕龙》中使用的“神思”这个概念也意味着想象。想象力是在概念形式上创造形象的心理能力，是艺术区别于现实的重要前提，也是艺术家打破直接经验局限的重要手段。在造型艺术中，想象力也能促使艺术家对所有造型、色彩等手段的效果都有自信。归根结底，任何想象仍然受到客观现实的限制。在艺术构思的想象活动中，情感构思的想象活动中。想象力和情感相互刺激，相互作用，使构思生动地展开，导致艺术形象的不断深化和个性化。此外，还必须伴随着感觉、知觉、记忆等心理活动。在整个构思过程中，往往会出现突发的心理现象──灵感。在形态上，它表现为突然醒悟，突然贯通。虽然它的到来难以捉摸，但它仍然植根于艺术家的生活和实践中。

在艺术创作过程中，构思与构图密切相关。一般来说，首先要有想法，并在此基础上进行具体的构图。但不排除在构图过程中，不断修改原构思中的预期效果和审美形象，有时甚至萌生新的构思。因此，我们必须明确，在创作实践过程中，有时很难区分构思和构图。