浪漫主义艺术家深深感受到丑陋的力量，他们把激情放在重要位置，在极端体验中知道丑陋的魔力。它们不仅描绘了艺术中的各种丑陋，而且在理论上也被宣传。浪漫主义之后，丑陋极度增值，价值越来越高，不断获得学术力量。雨果在《（克伦威尔）序言》中提出了美丑对比的规律，并指出了现代艺术中丑丑的合法性侵犯。他说：“现代诗神和基督教一样，以高瞻远瞩的眼光看待事物。她会觉得一切都不是人类的美，她会发现丑就在美旁边，畸形接近美，丑隐藏在崇高的背后，美与恶共存，光与黑共存。”自然丑陋无处不在，所以自然丑陋无处不在，“诗集中在可笑可怕的事物上”，以丑为典型模仿，以滑稽丑为艺术元素。这不仅区分了古典主义和浪漫主义，而且“迈出决定性的一大步，就像地震的震撼一样，会改变整个精神世界的面貌。”“美只有一个典型；丑却千变万化。”研究现代丑陋滑稽的应用与发展是一件有趣的事情。首先，它侵入、溢出、泛滥；最后像一股激流冲破堤防。雨果以艺术家的敏锐性，对当时艺术由美向丑的转变进行了天才的感悟和预测。浪漫主义艺术中出现了一些丑陋和搞笑。现代主义已成为时代潮流。如果说雨果以自己的创作体现了这种美丑对比的审美精神，那么波特莱尔就是以丑为美。《恶之花》，多么现代的书名，它是我们这个时代以丑为美的象征。罗丹以老妓为题材的雕塑《哀米欧尔》完全抛弃了美。20世纪现代主义艺术的发展史，也可以说是一部丑陋不断升值、不断扩张，最终占据主导地位的历史。在过去，丑陋是美的陪衬；但现在完全相反，美已经成为丑陋的陪衬；或者，艺术家只是抛弃了美，让丑陋成为风头，领先。丑不再是艺术的契机，而是艺术的契机“在本质意义上呈现新的和不同的功能”。在现代艺术中，丑陋的和声学观点已经破灭。丑陋绝不是现代的产物，相反，是最古老观念的现代复活。阿多诺分析道：

丑陋的事物确实是一个历史和中介的范畴。这一类可能出现在古代艺术向后古代艺术的过渡时期，因此它一直标志着古代艺术的再生。这就是为什么它与普通的启蒙辩证法（艺术是它的一部分）密切相关。原始崇拜对象的面具和纹理所反映的古代丑陋是对恐惧的实体模仿，通常以忏悔的形式传播。随着神秘恐惧的逐渐消退和主观性的相应增强，古代艺术中丑陋的特征成为了禁忌的目标。在主体及其自由感形成后，和解的思想诞生了，丑陋也展现了自己。尽管如此，旧的魔鬼并没有消失。历史并没有履行对自由的承诺。相反，主体作为一个不自由的代理人，使这种神秘的魅力永远存在，并对它既抗拒又屈服。关于尼采格言和谢林洞察力的经验主义基础很可能是艺术的历史；前者声称所有美好的事物都曾经是可怕的事物，后者断言一开始就很可怕。