从浮世绘的发展来看，可以说是与生俱来的中国遗传基因。浮世绘是由最初的书籍插图发展而来，在17世纪中叶形成独立的绘画形式。那么，从书籍插图中发展起来的浮世绘是如何与中国文化密切相关的呢？首先，中国发明的印刷是浮世绘形成的基础。“中国雕版印刷术何时发明，是一个仁者见仁、智者见智的问题，尚无定论。但毫无疑问，它已经在唐代产生，并广泛应用于图籍印刷。”(周心慧《中国古代版画史论集》第99页)从中国运进的大量艺术书籍，使日本绘画更加借鉴。随着明代小说的兴起，绣像插图的流行，插图的明代刻本书通过长崎进口流入日本，直接刺激了日本木制插图的发展。当时，京都的出版业率先确立了日本刻画书的领先地位。江户早期的江户小说也很受欢迎，尤其是那些带插图的流行读物。在江户迎头赶上的过程中，文主画的图书格式发生了变化，插图与文字的比例相匹配，最终导致书籍插图逐渐成为独立的欣赏版画。

明朝是中国古代版画史上最辉煌的黄金时期，与当时的政治、经济和文化发展密切相关。明初建立了一系列官方雕刻机构。随着明代中期官方雕刻版画的发展，私人雕刻版画也越来越繁荣。万历时期，随着城市手工业的逐步发展，商品经济日益繁荣，市民文化蓬勃发展，私人雕刻产业如雨后春笋般涌现。全社会对书籍的需求刺激了书籍插图数量的显著增加和质量水平的快速提高。小说和歌剧的流行为小说和歌剧插图提供了广阔的市场基础。与此同时，一些高水平的画家参与了插图团队，推动了插图版画的艺术进步，因此明代版画的成就引人注目。

浮世绘早期的版画已经从书籍插图发展到精美丰富的多色扩展版画和锦绣。经历的过程与中国明代版画的发展过程相似。铃木春信被日本人称为色彩魔术师，他的作品采用了丰富多彩的色彩搭配和布局。可以说，锦绣直到铃木春信才开始自由使用色彩。然而，中国的彩色套印版画在明代以前就已经出现了。到明代，它更加丰富和推广，技术也在不断改进和完善。它将一个版本的数字颜色改为多个版本的多色和分版套印，甚至创造了一个新的“水印木刻”。毫无疑问，浮世绘高超的类似绘画的版画技术大多来自明代版画的影响。

在浮世绘的两位旗手葛饰北斋和歌川广重的作品中，著名的《富岳三十六景》和《东海道五十三次》带动了浮世绘风景画的流行，其色彩渐变效果极大地丰富了画面的美感。即使葛饰北斋和歌川广重在技法上尝试使用西方化学颜料来吸收西方绘画元素，明代中国版画创作的刻画和彩色套印技术也是他们的祖先。葛饰北斋的画在欧洲掀起了一股热潮，对印象派产生了很大的影响。歌川广重之所以能打动凡·高，除了他朴素朴素的画风，显然是作品中的东方艺术灵魂让凡凡更加朴素·伟大的画家高被感染了。

可以看出，浮世绘在中国绘画艺术的基础上，吸收了许多营养，包括西方绘画艺术。此外，日本民族独特的审美习惯，以及江户时代的政治、社会、经济状况和公民氛围，都是浮世绘不可或缺的因素。然而，毫无疑问，中国绘画确立了日本绘画的风格和审美观念，中国绘画直接影响了浮世绘的产生。