如何思考大学生艺术教育的几点

基于上述现状，如何更有效地开展高校艺术教育工作，培养高校学生的艺术素质？

首先，艺术教育应该面向所有的学生。学校领导要改变观念，对艺术教育的意义有更深刻的认识，为全校学生开设核心艺术课程和艺术选修课。课程设置要广度与深度、普及与提高相结合。比如麻省理工学院音乐系开设了多方面、多层次的公共艺术教育“课堂群”，我们可以借鉴，根据高校的地理环境、人文特色和学生特点开设几门课程:艺术基础(如基础乐理、绘画基础)；艺术史（中西音乐史、艺术史）；艺术技能(如和声与对位、调式写作、乐器演奏、国画、书法、油画)；舞台表演知识（合唱指挥、舞台剧）；主题或高级课程（包括计算机音乐创作、媒体音乐设计、广告设计）；地方艺术特色（地方艺术形式的起源和发展）。学生有足够的选择，根据自己的兴趣和程度。

其次，完善艺术设施，丰富校园艺术活动。为学生的艺术生活和审美教育创造良好的条件是普及艺术教育的重要因素。定期邀请知名艺术专家到学校讲课；稳定艺术教育教师，加强教师建设；定期举办或参观高水平艺术展览；在校园文化中，大力开展戏剧、歌剧、音乐剧等艺术形式。营造充满人文艺术氛围的全方位、立体的校园环境。课外艺术活动要因地制宜，注重实效。要大力开展小型、灵活、多样化的艺术活动，强调艺术活动的多样性和全面参与性，让所有学生都能参与艺术活动。每个参与者既是观众，也是演员和工作人员；学校还应积极为少数民族学生开展具有少数民族特色的课外艺术活动。要注重通俗艺术、大众审美文化与优雅艺术的结合，让学生在流行艺术形式中产生学习兴趣，逐步走向优雅艺术。

第三，因材施教，对不同程度的学生采取不同的教育手段和方法。学生可以在艺术教育开始时测试自己的艺术素质，并根据自己的程度和个人爱好调整自己的教学方法。比如，对于基础较好的学生，可以鼓励他们自发组织艺术协会、舞蹈队、合唱团等艺术团体，强调艺术实践；对于基础薄弱的学生，教师应及时补充基础理论知识，帮助他们逐步进入艺术实践；对于有一定艺术基础的学生，教师应鼓励他们学习其他与艺术相关的高级课程。

最后，加强教学质量测试。积极探索艺术课程评价改革，在学生成长档案中记录评价结果，作为综合评价学生发展的重要组成部分，以及学生毕业和继续教育的参考依据。

结语

正如美国《艺术教育国家标准》所指出的:“艺术是人类历史上不可分割的一部分，就像没有空气就没有呼吸，没有艺术的社会和民族就无法生存。”中华民族的文化复兴和中华民族优秀传统艺术文化的传承需要大量的高素质人才。笔者呼吁广大艺术教育工作者投入更多的时间进行艺术教育，帮助学生形成正确的价值观和审美观。通过艺术教育，学生可以接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为中华民族共同精神家园的建设奠定基础。