本文是一篇服装设计毕业论文。在当今社会, 设计来源于于生活, 从而改善了人们的生活, 其表现形式也在不断丰富、不停创新, 尤其是在工业产品趋同化设计的大背景下, 现代设计为我们提供了各种各样的物质享受, 而我们也变得越来越不和谐, 所以传统纹样所承载的文化内涵显得越来越重要。同时, 城市生活的高速发展, 现代人们的生活越来越远离自然, 渴望质朴的生活氛围, 尤其需要包含深情的人文关怀, 以及具有传统气息的纹样表现形式, 如刺绣、蜡染等, 所以那些具有民族内涵的纹样语言被转化成为了设计师自由表达的设计灵感, 并重新将其时尚化塑造, 以达到现代人不同层次的生活需求。“文化的保护从高层次的角度上说就是做好文化的传承[9]。”纵观苗纹的丰富造型, 我们可以发现创造和传承苗族文化的人民拥有丰富的想象力以及熟练的表现方式。传统苗族人民长期处于固定的生存环境之下, 竟然可以创造出苗纹那些充满想象力的造型, 体现了他们不安于现状, 为实现美好生活的向往之情。而苗纹对于他们来说则是记载历史的载体, 他们丰富的文化生活所包含的特征全都表现为民族纹样符号, 这无一不表现了苗族人民的传承智慧与不懈奋斗的毅力。

　　

　　1、 传承现状

　　

　　传统苗族纹样繁多, 形态各异, 其用途表现不仅体现在可以装饰点缀之用, 还记载了苗族的族源史、图腾信仰等。目前, 当地苗族特色图案文化保存尚好, 当地公司和政府招聘一批苗族妇女进行纯手工纹样产品绣制, 为很多苗族人民提供了就业机会。

　　

　　但是, 细细看来, 苗族传统纹样的继承与保护还有很多困难。一方面, 纹样绘制、刺绣缝制等传承人才缺失, 大多数20岁左右的当地苗族年轻人出去工作或学习, 同时有许多手艺传承人年龄已经很大, 这就造成了苗族手工艺的传承危机, 再者, 还有外界文化的影响。为了使产品更加趋向于市场化, 一些苗族人不仅改变原材料的数量, 也改变了其原本的传统纹样, 模式传承从根本上发生了变化。可以看出, 丹寨苗族的传统工艺正在迷失, 政府、艺术传承人和公司, 只有相互协作, 才能使苗族手工艺得到长足的发展。

　　

　　2、 传承措施

　　

　　“教育学认为:民族是人们通过持有相同的文化维系的, 文化是依靠教育进行发散的, 而一个民族的文化和教育都产生并扎根于特定的生态环境”[10]。当代苗族生活聚居地内有7项民族非物质文化遗产, 如民间文化遗产、古造纸业、民间舞蹈项目、佳作项目、年度项目、婚纱项目、暗号音乐舞蹈项目等。自然资源有梯田、景谷洞和朱亭瀑布等。近年来, 丹寨政府高度重视, 现如今丹寨已成为一个受欢迎的旅游景点。>>>>>浅析传统与时尚组合的中国风格服装设计

　　

　　通过合理的优化路线, 人力资源优势可以结合环境资源, 相辅相成, 开辟出一条属于自己的道路, 目前, 其中一个苗族的旅游项目是观看苗族妇女画蜡。依据此项活动, 游客可以和绘画者沟通, 可以体验纹样绘画的流程。每年6～7月是兰花的丰收季节, 可以让游客亲身经历从原材料兰草制作成样品的全过程, 将这些知识以亲身实践的方式传授给游客。这个活动则是通过不同的参与方式来达到不一样的体验感受, 因为游客不会有相同的参与体验, 因此就可以调动游客的主观学习的心理, 带来趣味、愉悦、知识、美感甚至转变, 具有较高的附加价值。

　　

　　3 、手工艺人保护

　　

　　由于社会在不断发展, 服饰的刺绣工艺在慢慢地消失, 但是民间刺绣手工艺人依旧存在, 所以政府可以做一个发起者, 组建一支工艺传承的队伍。可以根据实际情况, 集结一部分手工艺人进行培训学习, 举办一些刺绣比赛, 通过不同的方式吸引更多有兴趣的人加入学习。无论男女的性别平等, 传统手工艺生产团队的建设都得到了不断的加强, 这引起了大家对国家工艺生产的关注。