本文是一篇服装设计毕业论文。主要是对传统苗族纹样对现代服装设计的影响分析。苗族服饰纹样的发展历史悠久, 包含着苗族的历史演变以及种族文化, 其本身具有极高的文化价值, 同时具有十分丰富的语言艺术。对于现代设计而言, 良好的设计不是堆叠, 不是硬拷贝, 而是设计技术和内涵的突破。立足于传统苗族纹样, 要想帮助其设计出令人回味无穷的作品, 我们需要在借鉴特色传统苗族服饰纹样的基础上, 搭载民族独特的工艺, 重新赋予其内涵表达形式, 从而实现不同的创新突破。此外, 从民族文化的角度来看, 我们也可以运用现代设计来继承其文化, 这些无一不体现了民族元素与现代设计相结合的重要性。

　　

　　1、 苗族纹样在现代女装设计中的应用

　　

　　丹寨苗族纹样与生俱来具有灵活多变的组合形式, 同时赋予图案精致、生动的特性。当代设计师从中得到了很多的灵感, 并重新创新了这独特的民族特色, 将其运用到现代服装中去。虽然其灵感来源于传统苗纹, 但并不是简单的将其融合到当代服装中去, 相反, 我们需要做的是分析苗族图案的美学特征和文化内涵, 重新设计出符合现代人美学的图案。创新和应用于苗纹的图案主要通过传统的单一象征图案, 复合图案与现代图案的结合。>>>>服装设计中流行趋势重要性研究

　　

　　2、 苗族纹样应用在现代女装设计中的意义

　　

　　现代服装设计从服装工艺制作和美学表现的角度, 对传统苗族图案进行了解剖, 重新研究出新的艺术理解和不同方式的设计创新。高端服装品牌以其多年沉淀的文化思维来思考苗族文化的艺术表现形式, 我们可以深刻体会到它在商业化过程中持续发展的可能性。苗族传统模式的可持续发展反映了以往传统苗族文化商业过程中的既有条件, 而关于如何在现代服装设计中恰当合适地表现苗族传统文化, 需要设计师们进行多次尝试和深刻的理解。只有对苗族传统文化有更深层次的理解, 这样的服装设计内涵才更有意义。