我国普通高等教育形成了一套完整的教学模式。一般学科和专业更注重基础知识和相关知识，但对实践能力和综合素质的教育重视不够。如何适应计划经济向市场经济的转变，如何改变或发展新的教育体系和教育模式，改变传统的教育观念和方法，是摆在我们面前的新课题。对于设计艺术院校来说，培养什么样的设计人才适应社会发展应该是一个亟待解决和重新思考的问题。我们认为，具有良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、全面的创造性思维方法和掌握本专业技术能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术人才的培养目标。

从历史上看，中国传统工艺美术是艺术与手工业生产的结合，设计与生产的关系相互依存。随着科学技术的进步和机器生产的发展，产品生产过程分工严格，设计的可预见性和工艺性占据了重要地位。中华人民共和国成立后，虽然许多高等艺术院校和工程院校都设立了工艺美术专业，在一定的历史时期发挥了重要作用，但仍不适应经济发展，工艺美术的设计理念仍然薄弱。当然，原因有很多。从招生考试到学校课程设置，设计思想、专业特点和实践环节都存在着艺术轻技能的问题。从素描、色彩到图案、装饰、设计，对设计意识和设计制作实践能力的重视还不够。教学结构、基础与专业、专业、课程设置与理论教育结构、实践能力、职业特点培养等方面仍存在分割现象。其中对于“画”课程既复杂又复杂。当然，笔者并不是说绘画的基础要淡化，这个基础要从某个专业方向加强，但不是本学科的目的。属于技术、技术、工程、经济，甚至深入生产，实践课程很少，设计理念薄弱，生产环节脱钩现象自由合理，关键仍是教育理念和教学方法存在一些问题。

与纯艺术专业相比，无论是传统称谓的工艺美术，还是与艺术设计相称的现代设计艺术，其专业特点都非常突出。它不仅是教学中大量实践或实际操作的比例，而且对产品和商品性质的实践因素及其社会因素缺乏足够的了解。这种实践不是理论和实践层面的实践，而是与社会生活和生产加工相对应的实践经验，是设计艺术产品的直接载体，是设计实践中产品流动的要求，即设计艺术的基本属性。也就是说，设计艺术的专业特点决定了其实际要求。我们知道。工程教育注重工厂实习，医学教育注重临床实践，所以工程学院设立实习工厂，医学院设立附属医院是合理的，工艺美术或设计艺术教育不是缺乏，事实证明这种缺乏是显而易见的。在高校，即使毕业设计的实物作品很少，也只是一厢情愿，很少考虑市场或社会需求的前提。至于生产和消费，没有办法检验。高校设计艺术工作室、实习设施、实习场地不仅可怜，即使准备往往是徒劳的，在纸上、电脑上，教室仍然是师生表演场所和媒介，这种环境培养人才不能脱离实践、生产、社会？这不仅是对“设计”一种误解也是对专业特征的漠视，更不用说我们的设计与现代高科技的差距太远了。即使是轻工产品、服装饰品、广告贴纸、产品包装和日用品的设计，也无法实现设计艺术的自我实现。