舞台表演艺术的实践经验告诉我们，无论是儿童剧、成人剧、舞台剧、影视剧、曲艺还是音乐，演员都必须具备多方面的良好表演素质。

职业演员不仅需要扎实的基本功，掌握一定的方法和技巧，还需要各方面的知识、修养和对生活的理解。

一

就演员创作的艺术境界而言，优秀的表演必须达到:演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。

优秀的演员应该学会探索自己的角色，反映自己的角色，使他们融合起来。真正高超的表演艺术可以使演员和角色高度统一，达到我是的艺术境界。演员和角色的统一程度决定了表演的质量。

好的表演必须符合生活的真实性，同时也是生活的艺术升华，使真实性具有丰富的审美价值。我们在评价表演时也应该有两个尺子：生活的尺子和艺术的尺子。在衡量时，我们应该统一生活和艺术。我们通常所说的表演三个原则（思想、生活、技能）反映了这一点：思想是灵魂，生活是基础，技能是手段。在技能层面上，我们应该注意生活和艺术的统一。例如，电影表演更生活化；戏剧具有更多的舞台造型感（雕塑感）；歌剧和歌剧是在音乐和舞蹈中进行的，其表演是在生活的基础上进行的高度艺术改进。当然，当我们的观众欣赏不同的戏剧时，他们也会有不同的心理期望，不会用同的尺子来衡量不同的戏剧。然而，无论在哪部戏剧中，人们都会感到僵硬（非生活）或苍白（非艺术）是不好的。

优秀的表演注重内在体验，努力创造真实的精神生活，并通过艺术形式反映出来，即真诚而外部。没有真正的体验，就不会有真实而生动的体现。在创造角色时，演员不仅要使用整个身体，还要调动整个心灵，将内在体验与身体体现完美结合，整合。

二

好演员必须有理解力、想象力和表现力。

为了塑造一个好的角色形象，演员必须有更深刻的理解生活、艺术、人性和分析剧本和角色的能力，否则表演将不准确或肤浅。

艺术创作也必须有丰富的想象力。想象力是所有创作的开始，是引导演员进入艺术世界的导航先锋，是创作之舟的帆，它将演员从日常现实生活转移到艺术领域。虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术现实，首先取决于演员神奇的艺术想象力。事实也是如此。演员在舞台上的一举一动、言行都是正确想象的结果。

理解和思考是不够的。它必须以艺术的形式表现出来。这就是演员的表现力，包括身体、语言、心理，尤其是面部和眼睛。表演技巧训练演员的艺术表现力。理解、想象和表达是三位一体的。对于一个决心把演员当作职业的人来说，我们应该高度重视这三种素质的培养。

有些人将表演中人物的塑造分为三个步骤：理解人物、体验人物和反映人物，这实际上与演员必须具备的三种素质密切相关。

三

表演艺术还要求演员具备以下能力：

1.基本技能和基本训练能力。指表演元素训练、素描训练、身体和语言训练，掌握演员艺术创作的自我感受，创造演员的第二天性。

2.一套塑造人物的创作方法。包括理解人物、体验人物、反映人物创作道路、个性化和化身人物能力。

3.创造中正确的思维和概念。演员必须有正确的创造性思维模式和创造性思维，才能塑造具有《纽约时报》氛围、受当代观众欢迎的艺术形象。宏观概念的落后和偏见将导致微观艺术创造的失败。特别是在现代，思维和概念甚至直接决定了表演的质量。演员需要提高他们的综合培养，跟上《纽约时报》，了解各种表演学校的特点和合理性，供我使用。演员的思维和想法也直接决定了他们对角色的理解。

演员的素质决定了形象塑造的优缺点。因此，提高素质是演员一生的任务。