本文是一篇音乐舞蹈毕业论文，以人生视角浅论二胡曲《二泉映月》 目前，国内音乐界依然形成了西洋思维分析音乐作品的固定模式，甚至在分析中国作品时，也是一味的套用西洋的曲式结构、和声构成，甚至以此为基础强加一些莫须有的精神与作品之中，对于欣赏者来说，这种分析模式是僵化地、无聊地甚至是无感地，依靠西方音乐理论系统去解读音乐、特别是中国传统音乐，是不人性化地、不切合实际地方式，更不应该将这种思维方式强加给听众。音乐与人们的生活、言语、行为、思想情感、人际关系等都有着千丝万缕的关系，既能使听众借以抒发情感、寄托情感也能使之在日常生活中调节心情，甚至被部分听众认为是心灵的彼岸和精神的家园。个欣赏者因个体差异，对于音乐的理解也会迥然不同，聆听音乐时，旋律会带领思维去联想到个人生活中的情感，将人们生活中所经历的的情感融入音乐之中，以人生视角去分析音乐也许才能够真正的触摸到音乐的实质与精髓，本文试以人生视角来分析阿炳的二胡曲《二泉映月》，以求给予听众及演奏者以不同的解析及新的思维方式。

　　

　　阿炳与《二泉映月》概述

　　

　　（一）阿炳简介

　　

　　阿炳（1893年8月17日——1950年12月4日），原名华彦钧，江苏无锡人，后因双目失明，人称“瞎子阿炳”。1893年8月17日出生在无锡雷尊殿 旁“一和山房”，其父华清和为无锡城中雷尊殿的当家道士，精通各种乐器并擅长道教音乐，母亲秦氏出身于农家，在阿炳出生一年后便去世，阿炳由同族婶母来抚养。

　　

　　八岁时，阿炳随父在雷尊殿当小道士并在私塾读书学习，其父精通乐器，先后传授给阿炳鼓、笛、琵琶、二胡等乐器演奏技艺，由于阿炳在幼时就表现出罕见的音乐天赋，加上父亲的严格要求以及本人的认真钻研、精益求精，在十七岁时，由于能演奏多种乐器并主持诵经、奏乐等活动，被人们誉为“小天师”和“演奏能手”，阿炳这一时期的人生是意气风发、朝气蓬勃而又十分精彩的。>>>河南农村“把戏”表演的功能与演变

　　

　　在阿炳二十一岁时，其父亲华清和去世，这对阿炳的人生影响非常大，仿佛自己一下子掉进了深渊，觉得一切都没有了，无依无靠，阿炳的心情也由此跌倒了谷底。父亲去世后，阿炳正式成为雷尊殿的当家道士，后因历史环境、个人经营不善等原因导致其生活穷困潦倒，又因各种原因侵瞎了眼睛，身体上的残疾、生活上跌入谷底的转折使阿炳这一时期的人才色彩充满了灰色，暗沉而又跌宕起伏。

　　

　　在各种痛苦绝望中，阿炳并没有破罐子破摔，以自己出色的演奏技艺在街头卖艺为生，在与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇后生活也相对稳定下来。在卖艺期间，他不仅擅长用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸟虫鸣等声音，而且敢于用自编自唱、说唱新闻的方式抨击社会的黑暗、发人们的爱国热忱，因此收到了听众的追捧与喜爱。阿炳这一时期是其人生感悟、艺术创作逐渐成熟的阶段，他创作了大量的二胡曲，例如蜚声中外的《二泉映月》等。

　　

　　1947年，阿炳肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，以维修胡琴为主，艰难度日，直到1950年，为了保存、挖掘和研究

　　

　　民间音乐，杨荫浏教授为阿炳录制二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》，随后，阿炳病逝，终年57岁，葬于无锡一山脚下“一和山房”道士墓。虽然阿炳离开人世，却因留下的精神财富、艺术瑰宝得到其永生，阿炳与其作品的艺术发展才真正开始。更多音乐舞蹈毕业论文可以到艺术论文栏目查看。