根据舞蹈的不同风格特点，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：在民族民间舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创作，经过长期艺术实践的考验，被认为是具有一定典范意义和古典风格特征的舞蹈。世界上许多国家和民族都有自己独特的古典舞蹈风格。欧洲古典舞蹈一般指芭蕾舞。

民间舞蹈：是一种由广大人民群众在长期历史进程中集体创作、积累和发展而形成的舞蹈形式，在群众中广泛流传。它直接反映了人民的思想、感情、理想和愿望。由于不同国家、不同民族、不同地区人民劳动方式、历史文化心态、习俗和自然环境的差异，形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧洲和美国兴起的一种舞蹈流派。其主要审美观点是反对当时古典芭蕾的形式主义倾向，脱离现实生活，简单追求技能；提倡摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式，自由表达人们的真实情感，强调舞蹈艺术应反映现代社会生活。

当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种新风格的舞蹈，往往根据表演内容和塑造人物的需要，借鉴和吸收各种舞蹈风格、各种舞蹈表演手段和方法，为我使用，创造不同于各种舞蹈风格的独特新风格。

芭蕾舞：是一种经过宫廷专业舞蹈家提炼加工的高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"音译，意为"跳"，或"跳舞"，它最初的意思是以腿和脚为运动部位的动作总称。为了重建古希秸秆诗歌、音乐和舞蹈的戏剧理想，法国宫廷舞蹈大师创造了"芭蕾"这样一种综合性的舞剧形式，集舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光、布景于一体，在西方剧场舞蹈艺术中占据主导地位300多年，至今已有4个多世纪。自1958年北京舞蹈学校成立以来，已经引进了40多年的俄罗斯芭蕾舞。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演完成一个主题的舞蹈，多用于直接表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人一起表演完成一个主题的舞蹈。多用于直接表达人物的思想感情交流和人物关系。

三人舞，三人合作表演完成一个主题舞。根据其内容，可分为三个不同的类别：表达单一情感和某些情节，以及人物之间的戏剧冲突。

群舞，所有四人以上的舞蹈都可以称为群舞。一般来说，它主要是为了表达一定的综合情结或塑造一个群体的形象。通过舞蹈队形、画面变化、速度、力度、舞蹈动作、姿势、形状的发展，可以创造出深刻的诗歌艺术理念，具有强烈的艺术吸引力。

舞蹈组合是由几种舞蹈组成的大型舞蹈作品。每种舞蹈都相对独立，但都统一在共同的主题和完整的艺术理念中。

歌舞是一种歌舞相结合的艺术表演形式。其特点是歌舞不仅善于抒情，而且善于叙事，能表达复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧是一种以歌舞为主要艺术表现手段的综合表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，结合音乐、舞台艺术（服装、布景、灯光、道具）等，表现出一定的舞蹈内容。

舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的全过程。因此，它本质上是一种理解活动。但它不同于一般的理解活动，而是一种对舞蹈作品的特殊理解活动。舞蹈欣赏是指观众通过舞蹈作品塑造的舞蹈形象，具体了解其所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞者对这种生活现象的审美评价。在欣赏舞蹈作品的过程中，观众往往会联系自己的生活经历，引起情感共鸣，激发记忆中的相关印象和经历。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动、生动。从而在观看舞蹈作品的过程中体验到更广泛的生活内容和深刻的思想意义。

人们必须首先具备一定的主观条件，即具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和理解能力，才能正常顺利地进行舞蹈欣赏活动。正如马克思所说："如果你想享受艺术，你必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能唤起人们的音乐感；对于不争音律的耳朵来说，最美的音乐毫无意义。音乐不是它的对象。……"因此，了解舞蹈艺术的特点、舞蹈与其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素及其产生的过程是非常必要的。正如我们之前所说，舞蹈是一种以提炼、组织和美化人类动作为主要表达手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的艺术。从舞蹈作品诉诸观众的感觉特征来看，它是一种综合了听觉（时间）和视觉（空间）的表演艺术。