翻唱中外经典歌曲(也可以说是中外经典歌曲)“经典歌曲翻唱”)，是当今歌坛的时尚之举。所谓所谓的歌坛。“经典歌曲翻唱”，是重组中外经典歌曲，注入时代音乐元素，流行歌手结合对歌曲的理解，重新个性化诠释，应用一个时尚的词，是“旧瓶装新酒”。对于这种流行现象，众说纷纭。本文重点讨论如何提高翻唱中外经典歌曲的审美价值。笔者认为可以从以下几个方面来处理和表达歌曲。

真实地展现原作

歌曲具有特定的意识形态内涵。表演者必须首先了解歌词和歌曲所表达的情感、艺术概念、作者的创作意图、作品风格等，才能出色地完成第二次创作。中国传统音乐美学也非常重视这一点在《乐府传声》中说：“……虽然使词工妙，但如果歌手不能被爱，那么邪恶和快乐是不一样的，也就是说，声音是美妙的背诵不仅不能感人，而且让听者感到无聊。”①因此，真实、准确地表达歌曲中蕴含的思想感情，是歌曲表演者在二次创作中首先要解决的问题。“翻唱”作为一种歌曲表演种类型，它也具有再创作的特点。真著的真实表现也是流行歌手的翻唱“中外经典歌曲”需要追求的目标。

1.真实、准确地掌握原作词曲

歌曲是文学与音乐的结合，体现了歌词和作家的情感体验。为此，歌手首先要认真研究歌词，从歌词的内涵和延伸中挖掘作品的意义；其次，要仔细思考曲调，为每一个音符找到情感因素。有些流行歌手不懂音乐，所以一定要提高这方面的能力，不能因为不懂音乐就随意发挥原作的歌词和曲调。比如中国传统民歌《康定情歌》“月亮弯弯”总之，音乐使用点四分音符。如果歌手唱歌时不注意，唱成四分音符，虽然只少唱半拍，但根据歌词和歌曲的结合、歌曲情感的表达和延伸的需要，少唱半拍会影响歌曲的完美性。因此，歌手在“翻唱”有必要严格要求自己，尊重作者，忠于原著。

2.正确把握原作的艺术风格

艺术风格是指艺术家或艺术作品所体现的创作个性和独特的艺术特征。歌手在唱歌时，掌握歌词很重要，但正确把握歌曲作品的风格特征也是必不可少的，但现在一些歌手在翻唱时往往忽略了这一点。例如，对于一些严肃的革命歌曲，流行歌手在翻唱时完全改变了一种风格，有些被唱成摇滚歌曲，有些变成了“劲歌”，或以邓丽君的甜美歌曲的形式表达，导致歌唱效果不伦不类。歌曲的艺术风格受到其特定的历史背景的影响和制约，具有时代的特点。在翻唱中，允许做微妙的、非原则的修复，但不能忽视作品的风格。草率的改变只会让越来越多的观众感到无聊，它的活力也不会持续太久。

真正表达原创作品是反映歌曲内涵的基本要求。因此，歌手仔细品味经典歌曲的歌词，了解歌词，歌手的创作意图，然后真实、准确地表达原创作品，掌握歌曲的艺术风格，是流行歌手翻唱中外经典歌曲的前提。

创造性地表达原作

“创造力是指个人产生具有社会价值的新产品或独特回答问题的能力。”②创造性地表达原创作品要求歌手根据自己的理解，创造性地赋予歌曲作品新的活力。实现这一点，可以算是二次创作的成功完成。这不仅坚持了原的精神，又使演唱具有独特的个性。个性是个人与其他人的区别，是个人独特风格、个人特征的结合。音乐表演要有鲜明的个性才能有魅力。正如作曲家拉赫玛尼诺夫所说：“……有一些表演者，他们的表演总是一样的。你可以把他们的表演和一些餐馆的菜相比较。不管端上什么菜，都是一种味道。当然，表演者要想成功，就必须有鲜明的个性……”③歌唱是一种非常注重个性的艺术表演，歌手的演唱风格越独特，就越能吸引观众，给观众留下的印象就越深。有时，为了更好地表达歌曲或达到特殊的艺术效果，一些弱音符可以稍微强调，甚至音量也可以更大。翻唱中外经典歌曲不能只是机械地复制，艺术的生命在于创作。

随着社会的变化和发展，人们的审美取向也会相应地发生变化。歌手要创造性地丰富歌曲作品，以适当的品味和理解，为这些经典作品增添新的时代感。也就是说，歌手首先从中外经典歌曲中寻找合适的主题，然后在尊重原创作品的前提下，合理、仔细地重新整理，适当地给予和注入新的音乐元素，歌手认真重新演绎，结合个人演唱风格进行二次创作。比如“样板戏”有许多优美的乐段，就其旋律的艺术性而言，堪称经典。翻唱者可以合理地赋予歌词时代的特点，加上原来美妙的旋律，相当于包装老歌并介绍给观众，可以给观众带来“似曾相识”又“耳目一新”的感觉。因此，歌手在翻唱中外经典歌曲的过程中，一方面要深入挖掘，理解和表达作品的内涵，另一方面要有自己独特的见解，为歌曲注入时代气息。只有协调统一这两个方面的要求，才能使这两个方面的要求得以协调和统一“翻唱”更具审美意义。

以上，作者就如何提高中外经典歌曲的审美价值进行了简要的讨论。流行歌手如何根据自己的风格和定位来掌握歌曲的表演“度”等待问题不断出现，碰撞……因此，非常需要科学理论的指导和支持。最后，衷心期待相关相关理论。“翻唱”讨论可以随之而来“翻唱”风愈演愈烈，持续深入，逐步完善，做好扎实的理论铺垫！