走出误区的歌唱艺术声情关系。

在歌唱学习和训练中，声音和情感始终是不可分割的。然而，由于声音和情感有自己不同的特点和规律，在学习和训练中，会有关注一件事而失去另一件事的偏见。在达到声音和情感并行、声音和情感并举的理想境界之前，我们需要认真对待并正确处理它。为了达到声音和情感的统一，歌手必须避免进入以下常见声音和情感关系的误解。

(一)重声轻情。

在歌唱艺术实践中，往往存在重视声音技巧，忽视情绪表达的问题。声音是手段，情感是目的。常见的问题是，一些声乐学习者经常忘记声音的情感和思想内涵，以炫耀们炫耀自己的声音技巧，成为唱歌的目的。这在学习美声唱法的学生中更为明显，因为他们必须在学习唱歌的过程中进行大量的声乐技能训练。随着时间的推移，他们忘记了情感的基调，以追求声音和表达技能。在歌唱中，过多地强调声音的圆润、呼吸的支撑、声音区域的统一、共振位置等。然而，一旦他们登上舞台，他们就会对自己的声音感到紧张。通常，这样的歌声是无情的，甚至是僵硬的，歌唱缺乏艺术吸引力。

（二）重声轻字。

歌词为歌曲的旋律提供了艺术概念的基础。现代声乐艺术的主要因素是文字，而不是声音。事实上，唱歌就是通过文字的内容和意义来表达，最终实现思想和情感的表达。因此，文字必须是第一位的，而声音永远只能是音乐的辅助。卡鲁索是第一废除的歌手，忽视歌词成为传统的音乐奴隶的歌唱方法。他的歌声不仅表达了字里行间的内容，而且还表达了音乐的内在情感和意义。通过动人的声音和清晰准确的发音，他让观众理解和感受到了歌曲的意义，这也使他成为了一个比其他声乐家更优秀的艺术家。所有这些都证明了语言是良好声音的基础和情感表达的灵魂观。同时，丰富的情感变化是形成多样化语言色彩的基础。歌唱是声乐语言的艺术，是声音和语言的完美结合。如果重音乐是歌唱训练中的一个很大的偏见，那么重音乐是一个常见的偏见。一些歌手盲目追求声音，忽略了发音和意义的表达。（转到第99页）（连接到第81页）出现了声音包装单词的现象，使观众无法清楚地听到歌词的内容，从而使观众无法理解歌曲的内容和情感，从而失去歌唱的意义。

（三）重情轻声。

在歌唱实践中，一些歌手盲目追求情感表达。他们不注重声音的基本技能和艺术规范。由于他们的声音成本，当他们兴奋时，他们会大声喊叫。当他们声音虚弱时，他们要么控制自己的声音，要么泄气。他们的声音缺乏正确的技术支持和艺术规范，因此很难实现真正的歌唱情感表达。如果歌手缺乏自由使用声音技术的能力，声音没有标准化，随机性很强，或者僵硬或者软弱，弱者就不能下降，强者就不能强大，甚至声嘶力竭，大喊大叫，上气不接下气。一个长长的音乐句子应该分为几个小句子。这种情感表达也失去了歌唱艺术的审美价值，即使是正确的情感也无法表达。因此，有技术支持和艺术规范的声音是歌唱艺术表达的手段。情感丰富的声音应采用可控的正确发声方法。

(四)声情脱节。

在声乐学习和教学中，许多人误以为只有先练声才能表达情感，把几乎所有的注意力都集中在声音的技能训练上。他们说：如果声音没有解决，它就不能谈论情感表达。这种倾向主要存在于学院的教学和学习中。这种声音和情感脱节的现象应该引起人们的高度重视。因为在整个学习和教学过程中，我们必须始终注意声音和情感的同步发展。我们必须同时拥有声音和情感，一刻也不能分开。声音和情感的结合越和谐、越完美，歌唱艺术的表现力就越强。只有将声音和情感高度结合起来，我们才能更好地服务于情感，歌唱才能充满更强的活力。只有用声音传播情感，用声音传播情感，相互依赖，相互促进，建立正确的声音和情感关系，才能逐渐进入自由歌唱的艺术境界。

歌唱是人类表达思想和感情的最自然、最直接的方式，是人们用来表达现实生活、表达思想和感情、寄托理想希望的一种艺术形式。中国古代音乐以音乐记载，凡人开始，人的心也开始。可以看出，歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表达。歌唱艺术的核心是情感，歌唱艺术的本质是抒情诗，正如捷克歌手费尔迪南·曼什坦言：情感是歌唱的灵魂。因此，情感的人是歌唱艺术的灵魂，是一种充满激情和创造力的艺术活动。情感，声音，是使声乐艺术具有审美价值的通道，两者是不可分割的整体艺术，是不可或缺的。因此，歌手不仅要注意声音技术技能的应用，而且要注意音乐语言和情感表达，为了将声音和情感这两个元素有机地结合在其歌曲中，其歌唱可以充满声音和情感，感动，心弦，艺术作品表达的思想和情感可以完美地表达。除此之外，歌唱者还在精彩纷呈的嗓音中给自己心灵深处对艺术作品的感受，并根据流动性的旋律传达给观众们，使观众们获得心灵的共鸣点、美的陶冶、艺术的享有。因此说声是歌唱艺术存有的前提条件和载体，情是音乐表达的核心，是歌唱艺术存有的最终目标，歌唱者只能持续的勤奋提高自身的歌唱技巧，用心去感受，展现出声乐作品的思想感情，才可以二度造就真实的艺术。