舞蹈导演是舞蹈发展的核心。这一核心的主要功能是通过活生生的动态世界，以舞蹈形象传达舞蹈的特殊艺术，传达高尚美丽的思想道德。

一、个性化的舞蹈形象色彩。

个性是创作者用艺术审视的眼光创作的集中体现。对于舞蹈编舞来说，要创造出优秀的舞蹈艺术作品，必须有个性化的舞蹈形象。其组成要素包括:

个性化的风格。个性化的色彩是舞蹈主题的重要组成部分。在整个创作过程中，基于生活动态美的形象创作是创作源的基础，使形象具有个性，突出色彩的特点，丰富和完美的艺术形象。在整个创作过程中，舞蹈形象的整体构成是一个完整的创作过程，研究舞蹈的形象色彩是很重要的。事实上，这就是舞蹈的民族风格、特点和表达形式的准确性。

民族化的形式。舞蹈形象是舞蹈作品的中心表达。导演通过这种中心的表达，充分展示了他们的意识形态内涵。在舞蹈的创作中，我们应该融入你所反映的人、事物、事物的时代精神和民族精神，这可以被广大群众所接受。因此，从导演的角度来看，舞蹈创作思想是一种具有典型特征的舞蹈形象，具有形式和神的统一性。在正常情况下，舞蹈形象表达的作品内容与作品的主题紧密结合。它不仅体现在属性上，而且直接体现在以国家的形式表达感情的任务上。

语言标准化。舞蹈作品是以舞蹈语言为主体的客观美学实体。舞蹈语言是塑造人物、表达人物情感和思想、描述人物行为环境的舞蹈创作的主要表达手段，与舞蹈语言的各种艺术表达功能是分不开的。可以说，舞蹈作品是一种以舞蹈语言为主体的客观美学实体。通过准确地掌握和使用舞蹈语言的艺术表达方法，我们可以成功地创造出典型而深刻的舞蹈形象，并创造出非常有活力的舞蹈艺术作品。

二、多维度的舞蹈编导本体技巧。

舞蹈编导和导演必须有三种思维方式：形象、逻辑和灵感，在此基础上提高思维的深度和广度，有机地结合科学灵活的思维方式和舞蹈创作的观察、安排、调度和排练技巧，成为一名优秀的舞蹈编舞和导演。

首先，非凡的思维能力。舞蹈导演的思维能力是指舞蹈导演在思维活动中所表现出的能力。舞蹈导演是一种创造性的劳动，创造性是导演的另一个突出特征。舞蹈导演应在舞蹈导演创作的整个过程中进行创造性思维，包括材料选择、结构、音乐要求、灯光形成等。在舞蹈导演的创作过程中，无论是舞蹈词汇的使用、主题的细化、结构的安排、舞台安排的处理等，都必须有创造性的思维。没有创造性思维就无法找到新的材料和完善新的主题。

第二，理性观察技巧。观察是舞蹈编导收集和创作材料的重要途径。只有通过观察、体验、分析和研究生活中的研究，编辑和导演才能获得大量的创意材料。其中，观察者和事物都应准确把握其特点；在准确的前提下，观察舞蹈编舞的全貌；仔细深入地观察事物。

第三，精细的舞台日程安排技巧。舞台日程安排是造型艺术的一个分类，是舞蹈作品创作的有机组成部分。舞台日程安排由生命图像和不同环境的情感线条组成，如色彩线条和光线。它有时处于静止状态，有时处于运动状态，并且随着情绪的发展而不断变化。这就是我们想要实现的舞台日程安排技巧。

第四，舞蹈编导的排练技巧。排练是一种非常复杂的脑力和精神结合的劳动。排练的基本特征是个体性、创造性和实用性。它是编辑和导演的主体和团队精神劳动的结合。换句话说，任何排练活动都应该由导演自己、情感和意志来控制。正因为如此，有一句谚语说：如果你看到他们的作品，如果你看到他们品，如果你看到他们的作品，如果你看到他们的作品，如果你看到他们的作品，如果你看到他们的作品，如果你看到他们的作品，如果你看到他们的作品，如果你看到他们的作品，如果你看到他们的作品，如果你看到他们的作品，如果你很粗俗。

第五，广泛的专业素质。要编舞和导演具有《时代》精神的优秀舞蹈艺术作品，作为一名舞蹈编舞和导演，我们必须具有一定的专业素质。舞蹈艺术是以音乐为精神，以文学为内涵，以艺术为标准，依靠人类动作来表达艺术，必须有强烈的音乐感，高文学素养，丰富的文学语言会给导演带来丰富的想象力和联想，给作品带来诗歌。

总之，优秀的舞蹈作品离不开高超的舞蹈编导艺术，这不仅是优秀舞蹈作品生产的基础，也是对舞蹈编导的更高要求。