在世界级的音乐大师中，无论是巴赫、海顿还是莫扎特；无论是贝多芬还是舒伯特，几乎每个大音乐家都无法摆脱坎坷的生活。他们要么为生存的权利而战；或者为艺术的自由而战。没有人能像门德尔逊那样过上幸福富裕的生活，走上平坦平坦的道路。

费里克斯·门德尔逊·巴尔托迪（1809-1847年）是一位著名的德国作曲家。他出生在一个大银行家的家庭，从小就表现出超人的音乐天赋，他的父母不惜一切代价进行培训。家里不仅有名师的指导，还有雇佣的管弦乐队。此外，他的父亲喜欢与文化界的名人交流。大诗人歌德、海涅、音乐家韦伯、施波尔等人经常来他家。他们的对话和讨论对门德尔逊的艺术成长产生了深远的影响。他11岁开始学习作曲，16岁时写了一首优秀的八重奏。17岁时，根据莎士比亚的著名戏剧，他写了《仲夏夜梦》的序曲，并创造了音乐会序曲的体裁。他一生都赞扬巴赫的作品。1829年，20岁的门德尔逊成功主持了巴赫《马太难乐》的首映，不顾公众舆论的反对，为巴赫在音乐史上的地位做出了巨大贡献。

门德尔逊的创作具有古典主义传统形式与浪漫主义风格相结合的特点。他善于从民间音乐和传统音乐中吸收营养，丰富自己的创作。通过自然流露的旋律和严格对称的形式，他表达了平静的思想和适度的感情。在所有的浪漫主义主题中，门德尔逊的创作喜欢表达幻想和自然。他给幻想音乐一种清晰而辉煌的色彩；给自然一幅生动而富有诗意的画面。

门德尔逊短暂的一生只度过了38个春秋，但他创作了大量的作品，包括苏格兰交响曲、意大利交响曲、小提琴协奏曲、钢琴集《无词歌》和《仲夏夜梦》。

《e小调小提琴协奏曲》是门德尔逊的代表作之一。它与贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的小提琴协奏曲集中体现了门德尔逊独特的抒情、幻想形象、对自然的浪漫态度和充满活力的玩笑，如歌曲的旋律和丰富的技巧所获得的非凡表现力。协奏曲是基于传统的快、慢、快三个动作的结构，但它们是不间断的。

第一乐章:e小调，2/2拍子，非常热情的快板，用奏鸣曲写成。音乐从一开始就在我们面前呈现出一个充满激情和活力的第一主题。这种清新而充满活力的旋律在整个乐章的发展中起着主导作用。它在不断变化和积极发展，尤其是当这种优美的旋律和各种华丽的句子穿插在一起时，它更加年轻。

经过连接部门的快速过渡，它引出了安静、抒情的第二个主题。曲调由几个向下模式的音型组成。与热情的第一个主题相比，它是如此的安静和柔和。

由于上述两个主题之间没有内部矛盾，乐章也没有戏剧性的发展。作者利用主题的分裂，通过一系列的调整，形成了一个小规模的扩展部门。在再现部门之前，有一段纯粹的独奏音乐，既有辉煌的技能，又与作品风格一致，这是门德尔逊精心设计的丰富多彩的乐段。减少后的再现部门非常紧凑，但由于加入了结束，整个第一乐章的结构显得平衡和对称。

第二乐章:C大调，6/8拍子，抒情行板，复三部曲。它深情的曲调就像一首无词歌，集中体现了门德尔逊抒情旋律的写作技巧和音调特点:曲调宽而长，感情清晰直率，幻想抒情，发自内心的歌唱。中间部分发生了对比变化，但仍不失其抒情特征，整个乐章充满诗意。

第三乐章:E大调，4/4拍子，快板，奏鸣曲。这一乐章的两个欢快主题都与民间舞曲的节奏紧密相连，粗犷、热情、充满动力，具有一定的戏谑性质。两个主题相互比较，相互联系，共同促进乐章的发展。整个乐章欢快、激动、紧迫，直到音乐结束。

虽然门德尔逊的审美观和艺术兴趣倾向于传统和古典艺术，但他的小提琴协奏曲充满了创新精神：取消了传统协奏曲的双呈现部程式，运用连续章节的原则，充分发挥了小提琴演奏的高超技巧，值得成为协奏曲的典范。