首先，线条飞行和住宅设计的人性化

古人云：“无线者非画。”油画是色彩、块面的艺术，而国画的主要艺术语汇是线条。中国画的线条首先具有造型功能。它以线条的流动为主题，以线条的活泼、犀利、多变为表现，勾勒出不同物体的形态结构和质感。人物画中常用的有高古游丝画、铁线画、柳叶画等数十种线型。顾凯的线条如春蚕吐丝，细腻有力，节奏感强；李公林的《五马图》和《维摩茨图》墨水轻盈，线条充满节奏变化；陈洪彩的线条简洁、圆润、细腻、金石。厚度不同，线条刚柔曲直，或细腻描绘，如头发勾画、服装图案处理；或总结，吸收客观物体的神性，从披点画，简单流畅。山水画多以线条勾勒轮廓，进一步描绘则采用线条勾勒轮廓。“皴”。披麻、劈斧、折带都是用笔造成的线条变异形态。披麻纹笔舒缓，延续重叠，密密相间，柔和悠闲；劈斧短粗有力，豪壮顿宕，棱角分明，一气呵成。树木高度倾斜排列，溪流旋转曲折流动，山峰起伏连续配置，也是线条的集结、交融。

中国画的线条也具有情感功能。它不仅标明了物体的风格和性质，而且反映了创作主体的审美情感。除了使用情感笔墨，它还反映了它独特的主观性和表达性。它是画家提取、总结自然物体、整合情感兴趣、创造艺术形象的基本语言。与块面的使用相比，线条的抒情性显然更自由和愉悦。

线条是人的主观创造，是抽象理解的结果，是绘画艺术表达对象的视觉语言，是有意义的形式，是对对对象的超然把握。中国传统绘画始终贯穿于这种生动写意的精心构建，贯穿于运用线条再现、展现客观形式本质和画家主观精神的辩证思维。

中国古代画论特别注重骨法用笔。线条概念的概念。“一笔画”清代石涛的理论“一画说”大家都认为，它不仅是勾勒物体轮廓姿势的媒介，更是渗透主观意图、连贯艺术理念、运笔造型、装饰意大利笔、引领心物、左冲右突、纵横飞扬。油画的线条隐藏在垂直的形状中，抚摸着身体，展现出凹凸，从而把握坚实的感觉；中国画的线条流畅流畅，笔墨饱满，自由组织，展现出物体的骨气势和动向。也就是说，在抽象点线的擦滑中，中国画可以超脱形实际复制，吸收万物魅力，创造形象，表达人格气质和意境。

现代健康住宅的标准要素不仅包括与生活相关的物理测量值，如温度、湿度、通风、噪音、光和空气质量，还包括平面空间布局、私人保护、视觉景观、感官颜色、材料选择等主观心理因素值。根据线条飞行的特点，合理组织各功能空间的平面关系，减少各种生活行为的相互干扰，满足不同功能的要求；各功能空间应具有良好的空间尺度和视觉效果，避免相邻居民的视觉干扰，客厅和卧室应有足够的光线和良好的视野；确保各功能空间的自然通风，提高空气质量；室内装饰尽量使用无污染的绿色建筑材料。

二是水墨与环境自然化的融合

画论曰：“墨具五色”“草木敷荣，不等丹庸之彩；云雪飘扬，不等铅粉而白；山不等空青而翠，凤不等五色而淬。”（《历代名画》）在中国画中，墨水是另一种与线条紧密相连、并列依存的语言形式。中国画的遗迹相似，仍然是骨气，颜色薄，笔法重，用墨色调，用墨水稀释。“外取物的骨相神态，内表人格心灵。不敷色彩，神韵骨气已足。”“没有色彩的喧嚣来炫耀，而充满了心灵的深浅。”①

事实上，中国早期绘画并不贬低色彩的运用，半坡彩陶图案的样本略有可证。民间年画、寺庙壁画和宫廷绘画的色彩也相当复杂和华丽。即使文人绘画的墨水色彩在绘画中的作用主要是钩轮廓，再现图像的真实色彩，其独立的文化属性也没有得到艺术宣传。唐代中后期，水墨逐渐取代色彩，成为重要的造型词汇，成为作品内容的有机组成部分。与其说是水墨画的强化催生了中国画的写意特征，不如说是选择了水墨媒介来理解中国画的写意需求。国画由“丹青”到“水墨”进而强调水墨的实质是绘画艺术从粗俗到优雅的转变，是古代绘画文化意识的意识，是绘画语言形式的发展和丰富。它淡化了绘画的装饰性质，突出了绘画的可读性，为绘画增添了浓郁的书卷气。重要的是，它为中国画开辟了更广阔、更自由的驰骋空间。“它削弱了绘画工匠绘画的成分，进一步增强了文人写作的兴趣”。②墨花飞舞情无寄，超象立形心物交融，以梅兰竹菊等客观物象的象征性简写，传达画家的心灵和情怀。

中国有句古话“天人合一”。“天人合一”描述的是人与自然和谐共处的人类生活观念的精髓，是中国人几千年生存观念的体现。在这种哲学的影响下，中国传统民居崇尚自然，因地制宜，形成了极其独特的艺术造型和审美情趣。无论是北方民居的深沉厚重，还是南方民居的洒脱美丽，都给人以美的享受。传统民居风格各异，却处处体现“天人合一”的思想。现代城市住宅小区注重环境绿化建设，注重人们的心理需求，降低噪音、通风采光、保温、节能等，处处体现人与自然和谐融合的绿色设计原则。美丽的景观在赏心悦目的同时，消除了城市的喧嚣，身心疲惫，安抚情绪，有利于身心健康。绿化在生态、美学、心理和经济效益方面发挥着重要作用。它能调节光、温度、湿度和空气，改善气候，防风降尘。近年来，政府对城市进行了绿化、美化，大大改善了城市的生活环境，提高了城市的生态质量。

三、俯仰自得与自然景观的融合

每一种艺术都有一定的空间感。油画的空间意识是尊重真实场景的几何光影焦点透视，限制了客观对象的描述和表现；中国画的空间意识，从生动的写意出发，不拘泥于形式和现实，从四面八方提取出来，融入心灵甚至自信。移动视点突破了视野的极端限制，徘徊在移动游览周围，基于整体观察部分，主心观察全局，自由、聪明、自由。因此，中国画可以根据表现内容和有趣的主题，充分调动作者的想象力能力，补充身体所容、眼睛、意图、自由安排。它不必像油画素描一样，更习惯于以艺术思维、虚拟人物精神气质和作者的情感和情感，在场景统一中塑造形象，表达精神。陈洪寿的《屈子行吟图》首先描写了屈原忧郁愤怒、行吟泽畔、憔悴独立的内在性格特征，最终完成了屈原形象的生动写照。文人山水的淡雅荒凉并不意味着客观物体本身的季节或时序特征。重要的是，它已经成为一种精神行为，用追光的笔触表达自己的怀抱，寓情于景，创造风景，从而完成画家或孤傲高贵、清澈优雅、简约美丽的表达。这种打破时间、空间限制、用风景装饰不同时间情节的技巧，越来越被现代卧室环境设计所借鉴。

传统民居天井以渐变的方式实现内外空间的过渡。檐廊、栏杆、屏门使天井与室内空间的过渡转换具有渐变的特点。坡屋顶和檐口的处理使内院天井逐渐向上扩张，并以渐变的方式渗透到自然的外部空间中。传统建筑的立面装饰体现在内院天井，体现了一定的室内设计理念。现代室内园林是室外园林的实现。通过时空结合，通过风景与风景相结合，创造出优美的艺术理念，是现代室内环境的发展和新的生活体验。