中华民族传统不同于西方传统，中西绘画艺术领域不同，以中国为代表的东方传统可以独立于世界艺术森林，西方有很长的古典现实传统，强调描述对象的真实性，深入，具体塑造身体，学习透视、解剖，在此基础上研究色彩、造型规律。像这样的绘画显然不是中国画的一种类型。中国画具有装饰性、抒情性、写意性，不是具体的描述状态，而是将其概括为一种笔墨结构，不强调三维感、空间距离关系，这种绘画形式在世界艺术史上是独一无二的。在过去，壁画在西方画家中很受欢迎，为宗教服务。中国艺术家绘画风景、花卉和鸟类，不同于西方艺术家的精神状态，注重物我两忘和天人合一的艺术境界，更接近时间和空间自身的变化过程。他们不在乎自己在这个社会中应该反映什么，更注重精神上的满足。你在西方绘画中看不到这种神奇的中国哲学文化的独特愿景和心灵。

1、中国传统画的意象审美特征。

中国传统绘画的审美特征用一个词来概括，即形象。虽然在中国传统绘画的发展过程中也出现了现实的表达形式，但毕竟没有形成主流。形象形式可以说是中国传统绘画的本质，这也是中国传统绘画概念与西方传统绘画概念的本质区别。中国画注重表达意义，强调主体的特点，而西方绘画注重模仿，强调对象，显然是不同的。为了追求根源，我们必须从中国哲学的思想开始，因为中国画的精神、绘画理论、思维方法和表达方法都受到其影响，这可以说是中国画生产和发展的主要基础。自古以来，虽然相关的绘画理论有不同的说法和目的，但中国画一直提倡形象创作。

二是中国水墨画的写意独特思维。

水墨画本身介于似与不同之间，这种写意自然体现了形象的兴趣。在中国水墨画的表现中，笔墨、构图中的空白、拍摄形状等都注重形象。图片中的空白可以看作是水或云，这完全是意义和象之间的艺术形象。中国水墨画的艺术表现形式完全反映了画家对客观事物的主观理解，也没有脱离客观对象的基本形状，即写意。所谓的油墨分为五种颜色，水墨第一完全反映了中国绘画艺术的形象色彩观。水墨画不仅主观化了复杂的明暗关系，而且将丰富多彩的色彩转化为随意色彩的形象黑白。

自古以来，中国水墨画就注重珍惜墨水如金和把白色当作黑色。构图往往注重空白。为了突出主体，省略其他东西，留下很大的空白，这不能说是中国画家独特的形象创作技巧，以达到意外不能写的美妙境界。例如，南宋的马元和夏圭被称为马一角和夏半边。他们大胆地在规则上做出选择，描绘山的一角和水的一边。画面上留下了巨大的空白，给人以丰富的遐想。中国画家的独特创造力不仅局限于规则，而且绘画中风景的材料往往不顾四季。仅凭兴趣，他们就非凡而独特的创造性形象思维在这种写意中完全外化。

三是中国画太极思想理论的体现。

美学中的象外之说来自于中国道教的太极思想。中国画的艺术理论受到太极阴阳理论的影响，融入了人们的主观意识，产生了中国画对象的理解。在中国古代儒家经典作品《周易》中也强调圣人形象，法家代表韩非子云稀有生象，生象骨案，图片想想它的生活，所以人们所谓的形象，我们可以意识到形象是指人们对客观形象的主观思想和想象。

梁刘谢终于首次提出了形象的概念，指出了绘画创作中物我感应的关系。东晋大画家顾凯志对奇妙的艺术创作主张，可以说是对中国画形象最恰当的诠释。这幅画经过画家的主观创作，反映了形象的内在精神，自然是有趣的形象。南齐谢赫随后提出的六法理论几乎涉及到绘画的所有问题，中国画的形象是不言而喻的。

唐代张震的外师造化，中得心源，精辟独特地描绘了画家胸中形象的产生。北宋苏东坡诗云:绘画以形似，见与儿童邻居，画家旨在以有限的形式表达无限的神，追求天人合一的形象。后来倪云林的一笔草草，不求形似，黄宾虹的只有绝似，永远不像物象，这才是真画和白石老人的美在似与不似之间，太像媚俗，不像欺骗世界都意思。

事实上，中国画形象的发展经历了漫长的历程，其独特的审美和表达方式对当代中国画的发展产生了深远的影响。中国传统文化使中国画从一开始就具有非绘画和非视觉因素，发展到宋明清的鼎盛时期。无论是工笔画还是水墨画，本质上都是意象画，这与中国的哲学基础密切相关。对中国画形象特征的认知和把握，帮助我们更加了解中国画的独特性和内在性，从更完善的文化高度全面了解中国画，欣赏中国画的深度，摆脱困惑，理性自信地学习传统，寻找新的外部风格，最终促进当代中国画的健康发展。