“创新是一个国家进步的灵魂，是一个国家繁荣的取之不尽的动力。”在当今知识经济和信息时代，原始创新能力已成为衡量一个国家国际竞争力的重要标志，是国家进步和繁荣的驱动力[1]。因此，培养创新思维和创造力是世界各国教育共同关注的问题。在我国，创新教育是深化教育改革、全面推进素质教育的重要组成部分。它不仅要培养学生的创新意识和创新精神，还要培养学生形成创造性的个性特征。

雨果说：“打开人类智慧宝库有三个关键：一个是数学，一个是文本，另一个是音符。”音乐教育以其独特的优势成为培养创新思维的重要手段[2]。由于构成音乐的物质材料是流动的声音，它迅速变化，随生而死，使音乐呈现出非视觉和非语义的特征，因此，音乐也呈现出多解决方案。音乐的这一特点决定了人类右脑的激发、智力发展和创新思维的培养至关重要[3]。在音乐教育过程中，通过改变教育理念和创新教育方法，开展难以察觉的创新精神培训，是提高学生综合素质和培养创新人才的必然选择[4]。

笔者认为，在音乐教育中培养创新思维需要注意以下几点:

1.将创新意识融入教学过程

教师首先要树立“培养创新思维作为音乐教育的重要组成部分”，学会自我创新。改变传统的单一、简单、机械的教育模式，包括教育理念、知识结构和教学方法的创新。比如“师一句生一句”的唱歌教学；重唱轻乐理的教学方法；或者没有生气、死记硬背的乐理教学。二是要调整教育关系。在教学过程中，真正体现了学生的“主体地位”和教师的“主导地位”。教师应从“教学设计师”转变为“教学设计师”、“引导者”、“促进者”和“合作伙伴”；学生作为教学的主体，是学习的主体。教师应与学生建立民主平等的师生关系。这种平等和谐的氛围能唤起学生的主体意识，培养学生的独立人格，激发学生的创新意识。此外，教师在教学实践中要认真学习教材，根据学生的心理特点，采用各种生动的教学方法，激发学生强烈的好奇心和强烈的求知欲。鼓励学生奇思异想，激发创新思维，引导学生大胆创造和实践。在教学过程中，要始终体现“培养学生创新精神”的教育思想。

2.教育方法的多样化和创新

音乐教育是一门审美教育，也是一门实践性很强的学科[5]。教师要特别注重教育手段和方法的艺术性，在教育过程中体现创新思想。首先，教育方法多样化。例如，在教学形式上，可以改变传统教师认真站在讲台上，学生正确坐在桌前听课的方式。创造一个轻松自由的学习环境。例如，一个没有桌椅和平台的特殊大教室；在晴朗的天气里，你也可以在学校草坪和其他开放的地方教学，让学生放松身心，享受音乐课带来的快乐。二是坚持“乐器进课堂”，重视乐器技能训练[6]。乐器表演是通过手指的触摸动作来完成的。丰富的音乐思维通过复杂的手指活动和音乐心理要求，使右脑神经接受一定程度的刺激，产生兴奋，激活神经系统的传导功能，进一步平衡左右脑的发展。手脑协调工作，深入发展直觉和想象力，促进创造性思维活动的形成。最后，音乐教育与生活实践相结合。例如，开展音乐活动课程，欣赏不同类型的音乐，培养学生感受、欣赏和创造美的能力，塑造学生健全的个性和个性，有利于提高学生的创新能力和综合素质[7]。此外，还可以成立更多的艺术兴趣小组，定期组织活动和表演。

3.营造“创新教育”环境，鼓励学生大胆创新

音乐是幻想世界的载体，是创造力的“牛奶”[8]。创造创新环境，就是让学生有勇气“去陈立新”，感受“创新”带来的美感和成就感。教师要充分发挥音乐的独特魅力，通过丰富多彩的教学内容和形式多变的教学方法，激发学生的兴趣。鼓励学生在平等和谐的教学氛围中充分展示自己的个性，表达自己的观点和特长。创新教育不要求每个学生创作高水平的音乐作品，但激发学生的创新意识很重要。我们可以尝试将节奏教学与简单的节奏创作相结合，鼓励学生尝试简单的创作、创作歌词、自制乐器和编舞。

综上所述，在音乐教育培养创新精神的过程中，前提是教师必须改变传统观念，树立创新意识；通过不断提高素质，营造创新氛围，鼓励学生大胆创新，加强教学效果，使音乐教育真正发挥创新精神培养的“独特”效果。